https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=133 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=378 The Dies irae is a pervasive trope in film music, yet few composers have subjected it to transformations as intricate and imaginative as those found in the work of John Williams. This article examines the syntactic and semantic features of seven distinct Dies irae variants that appear in a number of Williams scores. These variants operate as complex signifiers that evoke a constellation of overlapping ideas—apocalypse, guilt, and punishment—all of which resonate with the original source: Thomas of Celano’s medieval hymn “Day of Wrath,” a vision of divine judgment at the end of time. Williams’ sophisticated deployment of the Dies irae exemplifies his multidimensional engagement with deeply embedded cultural codes in the service of musicodramatic narrative. Le Dies irae est un trope largement répandu dans la musique de film, mais peu de compositeurs l’ont soumis à des transformations aussi complexes et imaginatives que celles que l’on observe chez John Williams. Cet article analyse les caractéristiques syntaxiques et sémantiques de sept variantes distinctes du Dies irae présentes dans un ensemble de partitions de Williams. Ces variantes fonctionnent comme des signifiants riches, évoquant une constellation d’idées interconnectées – apocalypse, culpabilité, châtiment – renvoyant toutes à leur source originelle : l’hymne médiéval « Jour de colère » de Thomas de Celano, vision du Jugement dernier et de la fin des temps. L’usage raffiné du Dies irae chez Williams témoigne de son rapport multidimensionnel à des codes culturels profondément enracinés, qu’il met au service d’un récit musicodramatique. jeu., 22 janv. 2026 22:47:39 +0100 ven., 30 janv. 2026 13:42:23 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=378 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=193 When Disney acquired Star Wars in 2012, fans were curious about the franchise’s new direction. While John Williams continued composing the music for the sequel trilogy, his absence was felt in the spin-off films Rogue One and Solo, where Michael Giacchino and John Powell took over. These films still bore Williams’ influence, though. The Disney+ series The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, and Andor marked a significant departure from Williams’ neo-classical style, with composers Ludwig Göransson, Natalie Holt, and Nicholas Britell crafting more organic, raw scores. The distinct sounds of these new scores—ranging from sultry melodies to guttural choral themes—remained unmistakably “Star Wars”. This paper explores the shift in musical style, reflecting on the question: What is Star Wars music without John Williams, and is a new musical identity emerging for the franchise? Lorsque Disney a racheté Star Wars en 2012, de nombreux fans se sont interrogés sur la direction que prendrait la franchise. Si John Williams a continué à composer la musique de la trilogie suivante, son absence s’est néanmoins fait sentir dans les films dérivés Rogue One et Solo, où Michael Giacchino et John Powell lui ont pris le relais, tout en restant influencés par son style. Avec les séries Disney+ The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi et Andor, la franchise s’éloigne davantage du style néoclassique de Williams, les compositeurs Ludwig Göransson, Natalie Holt et Nicholas Britell créant des partitions plus brutes et organiques. Malgré des sonorités inédites allant de mélodies envoûtantes à des thèmes choraux gutturaux, ces compositions conservent une identité indéniablement « Star Wars ». Cet article explore ces évolutions stylistiques et s’interroge : qu’est-ce que la musique de Star Wars sans John Williams ? Une nouvelle identité musicale est-elle en train d’émerger pour la franchise ? dim., 09 mars 2025 08:39:52 +0100 ven., 11 avril 2025 14:34:44 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=193 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=181 John Williams’s score for the 1977 space opera Star Wars: Episode IV - A New Hope is often celebrated for its neo-romantic style and distinctive character leitmotifs—subsequently developed by Williams across eight additional films. Almost fifty years later, new Star Wars content is introduced primarily through streaming television on Disney+ and the sound of the franchise is changing as numerous composers are contributing to these Star Wars scores. This article provides a leitmotivic analysis of Ludwig Göransson and Joseph Shirley’s score for the Disney+ streaming miniseries The Book of Boba Fett. The analysis considers the direct quotation and evolution of Williams’s leitmotifs in the Star Wars television scores of Göransson and Shirley, the creative mutation of leitmotifs—specifically the melodic sequencing of thematic fragments—to parallel character development, and the use of multiple leitmotifs for a single character to highlight the non-linear narrative structure of the show. La musique de John Williams pour le space opera Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir, sorti en 1977, est souvent célébrée pour son style néoromantique et ses leitmotivs associés aux personnages, que Williams a ensuite développés tout au long des huit autres films de la saga. Près de cinquante ans plus tard, l’univers Star Wars continue de s’étendre à travers des séries diffusées en streaming sur Disney+, et l’identité sonore de la franchise évolue à mesure que de nombreux·ses compositeur·rices contribuent à ces musiques. Cet article propose une analyse leitmotivique de la partition de Ludwig Göransson et Joseph Shirley pour la mini-série The Book of Boba Fett (2021). L’analyse examine les citations directes et l’évolution des leitmotivs de John Williams dans les musiques de Göransson et Shirley, la mutation créative de ces leitmotivs – en particulier la recomposition mélodique de certains fragments thématiques – afin d’accompagner le développement des personnages, ainsi que l’utilisation de plusieurs leitmotivs pour un même personage, soulignant ainsi la structure narrative non linéaire de la série. lun., 03 mars 2025 11:44:51 +0100 ven., 11 avril 2025 14:01:18 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=181 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=128 John Williams’s “Imperial March” is one of the most iconic film themes ever written. Despite its popularity, however, little scholarship exists on the origins of the theme and the musical references that influenced it, beyond brief citations of Russian composers or Wagner. Like all composers, Williams takes inspiration from his predecessors and contemporaries, resulting in an amalgam of multiple composers and styles that Williams seamlessly blends into a unique and distinctive composition in “The Imperial March.” By performing a genealogy of the march and analyzing pieces already suggested as its origins, I argue for the special significance of one previously missing subtextual source: British imperialist music. While arguing for a musical connection between the two empires, this article also briefly considers how the British imperialist connection reveals parallels between the British and Galactic Empires. La « Marche impériale » de John Williams est l’un des thèmes les plus emblématiques jamais écrits. Malgré sa popularité, il existe peu d’études sur les origines du thème et ses références musicales, au-delà des brèves citations de compositeurs russes ou de Wagner. Comme tous les compositeurs, Williams s’inspire de ses prédécesseurs et de ses contemporains, mobilisant des compositeurs et des styles multiples qu’il fusionne harmonieusement en une composition singulière. En retraçant une généalogie de la marche et en analysant les pièces dans lesquelles elle trouve sa source, je mets en évidence l’importance particulière d’une source sous-jacente précédemment négligée : la musique impérialiste britannique. Soulignant l’existence d’une relation musicale entre les deux empires, cet article examine également brièvement de quelles manières le lien impérialiste britannique révèle des parallèles entre l’Empire britannique et l’Empire galactique. jeu., 13 févr. 2025 17:02:49 +0100 ven., 11 avril 2025 13:59:44 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=128 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=171 With the return of Star Wars to the big screen in 2015 came the promise of new music by John Williams, not least new leitmotifs. Yet, in the era of the “legacy sequel” (Golding 2019), the shadow of the past can loom large and inhibit thematic evolution. Accordingly, this article considers the reuse of original-trilogy leitmotifs (“Luke and Leia”, “Force”, “Rebel Fanfare” and others) and cues (“Yoda Lifts the X-Wing”) in the sequel trilogy, addressing reuse through the lens of nostalgia. It reclassifies certain leitmotifs in this new cinematic context as “reminiscence motifs”, questioning the reasoning behind recycling themes in specific contexts and exploring the effect of reuse on musical mythopoetics. I conclude by problematizing musical authorship and by considering how a rear-oriented perspective might have inhibited the musical evolution of the Star Wars sequel trilogy. Le retour de Star Wars sur grand écran en 2015 amenait avec lui la promesse d’une nouvelle musique écrite par John Williams, et notamment de nouveaux leitmotive. Cependant, à l’ère des « suites inscrites dans l’héritage » (Golding 2019), l’ombre du passé peut planer de façon pesante et réfréner l’évolution thématique. Ainsi, cet article examine la réutilisation des leitmotive de la trilogie originale (« Luke et Leia », « La Force », « La Fanfare des Rebelles » et d’autres) et de cues (« Yoda Lifts the X-Wing ») dans la postlogie, en abordant le réemploi sous l’angle de la nostalgie. Il requalifie certains leitmotive dans ce nouveau contexte cinématographique en tant que « motifs de réminiscence », questionnant le raisonnement derrière le recyclage de thèmes dans des contextes spécifiques et explorant l’effet de la réutilisation sur la mythopoétique musicale. Enfin, il problématise la paternité de la musique et éclaire de quelle façon une perspective tournée vers le passé a pu entraver l’évolution musicale de la dernière trilogie Star Wars. sam., 01 mars 2025 23:24:10 +0100 ven., 11 avril 2025 13:59:14 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=171