https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=173 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=297 While Jurassic Park’s musical legacy is dominated by its iconic “Main” and “Adventure” themes, much of the soundtrack is more atmospheric, dealing with subtler emotions and trading in more sophisticated, less overtly melodic compositional techniques. This article redirects attention to a brief but revealing stretch of quiet underscore: the celesta-inflected pairing of “A Tree for My Bed” and “Remembering Petticoat Lane” midway through the film. Through topical, harmonic, and motivic analysis, I show how these cues form a reflective interlude that negotiates wonder, nostalgia, illusion, and the film’s self-critical stance toward spectacle. Channeling on the berceuse, bagatelle, and music-box topics, Williams shapes a delicate musical oasis, one whose apparent athematicism proves deceptive: “Petticoat Lane” is shot through with subtle permutations of the score’s “Carnivore” Motif, linking Hammond’s reverie to the film’s underlying anxieties about control and creation. I close by considering what this scene reveals about the limits of motivicist analysis and the value of treating non-thematic underscore as analytically and interpretively central. Si l’héritage musical de Jurassic Park est dominé par ses thèmes iconiques (« Main Theme », « Adventure Theme »), une grande partie de la bande originale se révèle plus atmosphérique, porteuse d'émotions plus subtiles et fondée sur des techniques compositionnelles plus sophistiquées et moins ouvertement mélodiques. Cet article s’intéresse particulièrement à un passage calme en underscore, court mais révélateur : le diptyque marqué par le célesta, « A Tree for My Bed » et « Remembering Petticoat Lane », au milieu du film. Par une analyse topique, harmonique et motivique, je montre comment ces deux cues constituent une parenthèse réflexive qui conjuguent émerveillement, nostalgie, illusion et position autocritique du film envers le spectacle. En mobilisant les topoï de la berceuse, de la bagatelle et de la boîte à musique, Williams façonne une oasis sonore délicate dont l’apparente athématicité s’avère trompeuse : « Petticoat Lane » est traversé de permutations subtiles du motif « Carnivore », reliant la rêverie de Hammond aux anxiétés profondes du film quant au contrôle et à la création. Je conclus en examinant ce que cette scène révèle des limites de l’analyse motivique et de la valeur d’une approche qui traite l’underscore non thématique comme un élément central de l’analyse et de l’interprétation. jeu., 01 mai 2025 18:06:17 +0200 mer., 11 févr. 2026 09:02:32 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=297 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=181 John Williams’s score for the 1977 space opera Star Wars: Episode IV - A New Hope is often celebrated for its neo-romantic style and distinctive character leitmotifs—subsequently developed by Williams across eight additional films. Almost fifty years later, new Star Wars content is introduced primarily through streaming television on Disney+ and the sound of the franchise is changing as numerous composers are contributing to these Star Wars scores. This article provides a leitmotivic analysis of Ludwig Göransson and Joseph Shirley’s score for the Disney+ streaming miniseries The Book of Boba Fett. The analysis considers the direct quotation and evolution of Williams’s leitmotifs in the Star Wars television scores of Göransson and Shirley, the creative mutation of leitmotifs—specifically the melodic sequencing of thematic fragments—to parallel character development, and the use of multiple leitmotifs for a single character to highlight the non-linear narrative structure of the show. La musique de John Williams pour le space opera Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir, sorti en 1977, est souvent célébrée pour son style néoromantique et ses leitmotivs associés aux personnages, que Williams a ensuite développés tout au long des huit autres films de la saga. Près de cinquante ans plus tard, l’univers Star Wars continue de s’étendre à travers des séries diffusées en streaming sur Disney+, et l’identité sonore de la franchise évolue à mesure que de nombreux·ses compositeur·rices contribuent à ces musiques. Cet article propose une analyse leitmotivique de la partition de Ludwig Göransson et Joseph Shirley pour la mini-série The Book of Boba Fett (2021). L’analyse examine les citations directes et l’évolution des leitmotivs de John Williams dans les musiques de Göransson et Shirley, la mutation créative de ces leitmotivs – en particulier la recomposition mélodique de certains fragments thématiques – afin d’accompagner le développement des personnages, ainsi que l’utilisation de plusieurs leitmotivs pour un même personage, soulignant ainsi la structure narrative non linéaire de la série. lun., 03 mars 2025 11:44:51 +0100 ven., 11 avril 2025 14:01:18 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=181 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=171 With the return of Star Wars to the big screen in 2015 came the promise of new music by John Williams, not least new leitmotifs. Yet, in the era of the “legacy sequel” (Golding 2019), the shadow of the past can loom large and inhibit thematic evolution. Accordingly, this article considers the reuse of original-trilogy leitmotifs (“Luke and Leia”, “Force”, “Rebel Fanfare” and others) and cues (“Yoda Lifts the X-Wing”) in the sequel trilogy, addressing reuse through the lens of nostalgia. It reclassifies certain leitmotifs in this new cinematic context as “reminiscence motifs”, questioning the reasoning behind recycling themes in specific contexts and exploring the effect of reuse on musical mythopoetics. I conclude by problematizing musical authorship and by considering how a rear-oriented perspective might have inhibited the musical evolution of the Star Wars sequel trilogy. Le retour de Star Wars sur grand écran en 2015 amenait avec lui la promesse d’une nouvelle musique écrite par John Williams, et notamment de nouveaux leitmotive. Cependant, à l’ère des « suites inscrites dans l’héritage » (Golding 2019), l’ombre du passé peut planer de façon pesante et réfréner l’évolution thématique. Ainsi, cet article examine la réutilisation des leitmotive de la trilogie originale (« Luke et Leia », « La Force », « La Fanfare des Rebelles » et d’autres) et de cues (« Yoda Lifts the X-Wing ») dans la postlogie, en abordant le réemploi sous l’angle de la nostalgie. Il requalifie certains leitmotive dans ce nouveau contexte cinématographique en tant que « motifs de réminiscence », questionnant le raisonnement derrière le recyclage de thèmes dans des contextes spécifiques et explorant l’effet de la réutilisation sur la mythopoétique musicale. Enfin, il problématise la paternité de la musique et éclaire de quelle façon une perspective tournée vers le passé a pu entraver l’évolution musicale de la dernière trilogie Star Wars. sam., 01 mars 2025 23:24:10 +0100 ven., 11 avril 2025 13:59:14 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=171