https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=206 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=554 Cet article propose d’analyser en profondeur comment l’empreinte du répertoire savant européen se manifeste dans les musiques du cinéma classique américain, en dégageant les modalités de circulation, de transformation et d’assimilation musicales qui ont façonné le langage symphonique hollywoodien des années 1930-1950. Nous montrerons que les relations tissées par les compositeurs avec des répertoires savants européens vastes et plus ou moins lointains s’avèrent protéiformes et impliquent divers transferts, adaptations et réappropriations de langages et de techniques d’écriture. Celles-ci opèrent sous des régimes intertextuels variés, de façon manifeste ou diffuse, qui rehaussent les enjeux narratifs et dramatiques des films. La mise en lumière de ces mécanismes offre ainsi un point d’entrée privilégié pour enrichir notre appréhension de l’un des courants musicaux les plus féconds du cinéma américain. This article analyzes in depth how the imprint of the European art-music repertoire manifests itself in classical American film scores, highlighting the modes of musical circulation, transformation, and assimilation that shaped the Hollywood symphonic idiom of the 1930s–1950s. It argues that the relationships forged by composers with European art-music repertoires, both extensive and more or less distant, are protean and involve various forms of transfer, adaptation, and reappropriation of musical languages and compositional techniques. Operating through varied intertextual regimes, whether explicit or diffuse, these processes heighten the narrative and dramatic stakes of the films. Bringing these mechanisms to light thus provides a valuable entry point for enriching our understanding of one of the most fertile musical currents in American cinema. mer., 23 sept. 2026 22:33:25 +0200 jeu., 15 oct. 2026 17:27:03 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=554 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=203 Cet article explore l’héritage de Bernard Herrmann dans la partition de Furie (1978) de Brian De Palma, composée par John Williams. Il met en lumière l’influence esthétique et technique de Herrmann, que Williams revendique explicitement, notamment à travers les motifs répétitifs, les techniques d’orchestration et une grande tension harmonique. L’étude souligne la relation entre Herrmann et Williams, ainsi que le rôle de De Palma comme passeur entre les deux compositeurs, ayant lui-même travaillé avec Herrmann sur Sœurs de sang et Obsession, films marqués par la production hitchcockienne. L’analyse musicale détaillée révèle comment Williams assimile les procédés herrmanniens tout en affirmant un style propre. Plus qu’un simple hommage, la musique de Furie s’inscrit dans une continuité historique du symphonisme hollywoodien, démontrant la perméabilité entre tradition et innovation dans la musique de film des années 1970. This article explores Bernard Herrmann’s legacy in John Williams’s score for The Fury (1978), directed by Brian De Palma. It highlights Herrmann’s aesthetic and technical influence, which Williams explicitly acknowledges, primarily through repetitive motifs, orchestration techniques, and strong harmonic tension. The study underscores the relationship between Herrmann and Williams, as well as De Palma’s role as a mediator between the two composers, having himself worked with Herrmann on Sisters and Obsession, films marked by Hitchcockian production. A detailed musical analysis reveals how Williams assimilates Herrmann’s techniques while asserting his own distinctive style. More than a mere homage, The Fury’s score is embedded within a historical continuity of Hollywood symphonism, demonstrating the permeability between tradition and innovation in 1970s film music. mar., 11 mars 2025 11:37:12 +0100 ven., 11 avril 2025 14:30:24 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=203