https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=382 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=378 The Dies irae is a pervasive trope in film music, yet few composers have subjected it to transformations as intricate and imaginative as those found in the work of John Williams. This article examines the syntactic and semantic features of seven distinct Dies irae variants that appear in a number of Williams scores. These variants operate as complex signifiers that evoke a constellation of overlapping ideas—apocalypse, guilt, and punishment—all of which resonate with the original source: Thomas of Celano’s medieval hymn “Day of Wrath,” a vision of divine judgment at the end of time. Williams’ sophisticated deployment of the Dies irae exemplifies his multidimensional engagement with deeply embedded cultural codes in the service of musicodramatic narrative. Le Dies irae est un trope largement répandu dans la musique de film, mais peu de compositeurs l’ont soumis à des transformations aussi complexes et imaginatives que celles que l’on observe chez John Williams. Cet article analyse les caractéristiques syntaxiques et sémantiques de sept variantes distinctes du Dies irae présentes dans un ensemble de partitions de Williams. Ces variantes fonctionnent comme des signifiants riches, évoquant une constellation d’idées interconnectées – apocalypse, culpabilité, châtiment – renvoyant toutes à leur source originelle : l’hymne médiéval « Jour de colère » de Thomas de Celano, vision du Jugement dernier et de la fin des temps. L’usage raffiné du Dies irae chez Williams témoigne de son rapport multidimensionnel à des codes culturels profondément enracinés, qu’il met au service d’un récit musicodramatique. jeu., 22 janv. 2026 22:47:39 +0100 ven., 30 janv. 2026 13:42:23 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=378 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=422 In his film music, John Williams has consistently explored the condition of childhood. This paper examines Williams’s representations of “idyllic” childhood, analyzing how he deploys the childhood topic in scores for Harry Potter, E.T. the Extra-Terrestrial, Hook, Jurassic Park, Empire of the Sun, Jaws, and A.I. Artificial Intelligence. Williams both fulfills and disrupts topical conventions to portray childhood as a distinct realm, a precious refuge from adult darkness. Ultimately, his idealization of childhood (while partly reflecting his collaborations with Steven Spielberg) participates in centuries-old discourse about nostalgia and naivety in Western art music, hearkening back to eighteenth-century aesthetics that elevated naïve purity and placed the uncorrupted child in relief against darker visions of adulthood. Dans ses musiques de film, John Williams a fréquemment exploré la condition enfantine. Cet article examine ses représentations d’une enfance « idyllique », analysant la manière dont il déploie ce thème dans les partitions de Harry Potter, E.T., l’extra-terrestre, Hook, Jurassic Park, Empire du soleil, Les Dents de la mer et A.I. Intelligence artificielle. Williams, tout en respectant les conventions thématiques, les transgresse pour dépeindre l’enfance comme un monde à part, un refuge précieux face aux ténèbres de l’âge adulte. Finalement, son idéalisation de l’enfance (qui reflète en partie ses collaborations avec Steven Spielberg) s’inscrit dans un discours séculaire sur la nostalgie et la naïveté dans la musique savante occidentale, renouant avec l’esthétique du xviiie siècle qui glorifiait la pureté naïve et opposait l’enfant innocent aux visions plus sombres de l’âge adulte. ven., 23 janv. 2026 22:47:04 +0100 ven., 30 janv. 2026 12:59:09 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=422