https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=430 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=318 Steven Spielberg’s 2001 film A.I. Artificial Intelligence is a futuristic reworking of the Pinocchio story in which the robot boy David is given advanced artificial intelligence that enables him to love, causing him endless conflict in a human world. The film addresses complex themes about humanity, love, and creation, and the conflicts these themes create between orga (humans) and mecha (lifelike, human-created robots). “Curiosity Killed the Mecha” explores an important turning point in the film where Monica, David’s adopted mother, begins to accept David. A comprehensive analysis of the score by John Williams, focusing on thematic and timbral elements, reveals this change in the interplay between the “Curiosity” theme and the “Bonding” theme. The usage of electronics along with ever-growing acoustic accompaniments further demonstrate Monica’s orga acceptance of the mecha David. However, the subtle complexities and various interruptions scattered throughout the cue indicate Monica’s uncertainty. Sorti en 2001, le film de Steven Spielberg A.I. Intelligence Artificielle est une réinterprétation futuriste du conte de Pinocchio. Le jeune robot David y est doté d’une intelligence artificielle avancée qui lui permet d’aimer, ce qui engendre en lui un conflit permanent au sein du monde des humains. Le film aborde des thèmes complexes tels que l’humanité, l’amour et la création, ainsi que les conflits que ces thèmes suscitent entre les orga (les humains) et les mécha (des robots réalistes créés par l’homme). Cet article explore un tournant important du film : le moment où Monica, la mère adoptive de David, commence à l’accepter. Une analyse approfondie de la partition de John Williams, centrée sur les éléments thématiques et timbraux, révèle que le compositeur souligne ce changement dans l’interaction entre le thème de la « curiosité » (« Curiosity ») et celui du « lien » (« Bonding »). L’utilisation de l’électronique, associée à des accompagnements acoustiques de plus en plus présents, illustre l’acceptation progressive de David (méca) par Monica (orga). Cependant, des complexités subtiles et diverses interruptions disséminées tout au long du morceau témoignent de l’incertitude de Monica. jeu., 24 juil. 2025 10:34:25 +0200 ven., 30 janv. 2026 12:59:26 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=318 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=422 In his film music, John Williams has consistently explored the condition of childhood. This paper examines Williams’s representations of “idyllic” childhood, analyzing how he deploys the childhood topic in scores for Harry Potter, E.T. the Extra-Terrestrial, Hook, Jurassic Park, Empire of the Sun, Jaws, and A.I. Artificial Intelligence. Williams both fulfills and disrupts topical conventions to portray childhood as a distinct realm, a precious refuge from adult darkness. Ultimately, his idealization of childhood (while partly reflecting his collaborations with Steven Spielberg) participates in centuries-old discourse about nostalgia and naivety in Western art music, hearkening back to eighteenth-century aesthetics that elevated naïve purity and placed the uncorrupted child in relief against darker visions of adulthood. Dans ses musiques de film, John Williams a fréquemment exploré la condition enfantine. Cet article examine ses représentations d’une enfance « idyllique », analysant la manière dont il déploie ce thème dans les partitions de Harry Potter, E.T., l’extra-terrestre, Hook, Jurassic Park, Empire du soleil, Les Dents de la mer et A.I. Intelligence artificielle. Williams, tout en respectant les conventions thématiques, les transgresse pour dépeindre l’enfance comme un monde à part, un refuge précieux face aux ténèbres de l’âge adulte. Finalement, son idéalisation de l’enfance (qui reflète en partie ses collaborations avec Steven Spielberg) s’inscrit dans un discours séculaire sur la nostalgie et la naïveté dans la musique savante occidentale, renouant avec l’esthétique du xviiie siècle qui glorifiait la pureté naïve et opposait l’enfant innocent aux visions plus sombres de l’âge adulte. ven., 23 janv. 2026 22:47:04 +0100 ven., 30 janv. 2026 12:59:09 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=422