<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>underscore</title>
    <link>https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=447</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>“Remembering Petticoat Lane,” Revisited: Themes, Topics, and Codes in the Music of Jurassic Park</title>
      <link>https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=297</link>
      <description>While Jurassic Park’s musical legacy is dominated by its iconic “Main” and “Adventure” themes, much of the soundtrack is more atmospheric, dealing with subtler emotions and trading in more sophisticated, less overtly melodic compositional techniques. This article redirects attention to a brief but revealing stretch of quiet underscore: the celesta-inflected pairing of “A Tree for My Bed” and “Remembering Petticoat Lane” midway through the film. Through topical, harmonic, and motivic analysis, I show how these cues form a reflective interlude that negotiates wonder, nostalgia, illusion, and the film’s self-critical stance toward spectacle. Channeling on the berceuse, bagatelle, and music-box topics, Williams shapes a delicate musical oasis, one whose apparent athematicism proves deceptive: “Petticoat Lane” is shot through with subtle permutations of the score’s “Carnivore” Motif, linking Hammond’s reverie to the film’s underlying anxieties about control and creation. I close by considering what this scene reveals about the limits of motivicist analysis and the value of treating non-thematic underscore as analytically and interpretively central. Si l’héritage musical de Jurassic Park est dominé par ses thèmes iconiques (« Main Theme », « Adventure Theme »), une grande partie de la bande originale se révèle plus atmosphérique, porteuse d'émotions plus subtiles et fondée sur des techniques compositionnelles plus sophistiquées et moins ouvertement mélodiques. Cet article s’intéresse particulièrement à un passage calme en underscore, court mais révélateur : le diptyque marqué par le célesta, « A Tree for My Bed » et « Remembering Petticoat Lane », au milieu du film. Par une analyse topique, harmonique et motivique, je montre comment ces deux cues constituent une parenthèse réflexive qui conjuguent émerveillement, nostalgie, illusion et position autocritique du film envers le spectacle. En mobilisant les topoï de la berceuse, de la bagatelle et de la boîte à musique, Williams façonne une oasis sonore délicate dont l’apparente athématicité s’avère trompeuse : « Petticoat Lane » est traversé de permutations subtiles du motif « Carnivore », reliant la rêverie de Hammond aux anxiétés profondes du film quant au contrôle et à la création. Je conclus en examinant ce que cette scène révèle des limites de l’analyse motivique et de la valeur d’une approche qui traite l’underscore non thématique comme un élément central de l’analyse et de l’interprétation. </description>
      <pubDate>jeu., 01 mai 2025 18:06:17 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 11 févr. 2026 09:02:32 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=297</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>