<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>concerto</title>
    <link>https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=461</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>L’écriture soliste dans la musique de film de John Williams</title>
      <link>https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=301</link>
      <description>Adepte de l’écriture concertante dans sa musique de concert avec une douzaine de concertos pour de nombreux instruments, John Williams y a eu aussi recours dans huit films : Sugarland Express (Steven Spielberg, 1974) pour harmonica, Né un 4 juillet (Oliver Stone, 1989) pour trompette, La Liste de Schindler (Steven Spielberg, 1993) pour violon, Sept ans au Tibet (Jean-Jacques Annaud, 1997) pour violoncelle, Ma meilleure ennemie (Chris Columbus, 1998) pour guitare, Arrête-moi si tu peux (Steven Spielberg, 2002) pour saxophone alto, Le Terminal (Steven Spielberg, 2004) pour clarinette et Mémoires d’une geisha (Rob Marshall, 2005) pour violon et violoncelle. Les formes d’écriture solistes de John Williams sont diversifiées et peuvent être classées en trois modèles bien différenciés au niveau de la séquence musicale : cantabile, concertant et improvisateur. Tout en montrant l’extraordinaire inventivité mélodique de John Williams, cette étude illustre la capacité du compositeur à absorber plusieurs modèles stylistiques – chanson, concerto de soliste, improvisation de jazz – en les mettant au service du propos narratif (évocation de la solitude ou conflit avec la société), renouvelant ses approches au gré des propositions cinématographiques et des genres dans lesquelles elles s’inscrivent. Familiar of concertante writing in his concert music with a dozen concertos for numerous instruments, John Williams also used it in eight films: Sugarland Express (Steven Spielberg, 1974) for harmonica, Born on the Fourth of July (Oliver Stone, 1989) for trumpet, Schindler’s List (Steven Spielberg, 1993) for violin, Seven Years In Tibet (Jean-Jacques Annaud, 1997) for cello, Stepmom (Chris Columbus, 1998) for guitar, Catch Me If You Can (Steven Spielberg, 2002) for alto saxophone, The Terminal (Steven Spielberg, 2004) for clarinet, and Memoirs of a Geisha (Rob Marshall, 2005) for violin and cello. John Williams’s soloist writing styles are diverse and can be classified into three distinct models in terms of musical sequence: cantabile, concertante, and improvisational. While demonstrating John Williams’s extraordinary melodic inventiveness, this study illustrates the composer’s ability to absorb several stylistic models—song, solo concerto, jazz improvisation—and put them at the service of the narrative (evoking loneliness or conflict with society), renewing his approaches according to the cinematic proposals and genres in which they are embedded. </description>
      <pubDate>jeu., 01 mai 2025 19:13:45 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 30 janv. 2026 12:58:29 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=301</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>