https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=596 Cet article aborde l’approche esthétique de Jean-Luc Godard en matière de musique de film et explore ses particularités à travers l’étude de la fonction de la musique dans les productions de Godard pour le cinéma et la télévision du début des années 1960. Transgressant les conventions musicales d’Hollywood, la musique des films de Godard invite à développer un modèle théorique alternatif à ceux établis et déjà élaborés pour le cinéma hollywoodien et ses dérivés. Par les procédés de fragmentation, de répétition et de citation, Godard s’affranchit ainsi de la fonction traditionnellement attribuée à la musique de film – celle d’ajout accessoire aux images et aux dialogues – pour remanier la continuité narrative et constituer une musique autoréflexive et métafilmique, qui réfléchit à son propre statut de musique de film. L’examen systématique de l’emploi des procédés de fragmentation dans l’épisode « Montparnasse-Levallois » tiré de Paris vu par… (1965) à travers le concept d’ellipse (gapping), de répétition pour le thème de Camille dans Le Mépris (1963) – qui agit comme critique implicite de la technique du leitmotiv –, et de citation dans Une femme mariée (1964) met en lumière l’approche originale de Godard, remettant en question à la fois la structure sémantique des récits filmiques et les codes hollywoodiens de l’utilisation de la musique de film. This article discusses Jean-Luc Godard’s aesthetic approach to film music and explores its unique features through the study of the function of music in Godard’s film and television productions of the early 1960s. Subverting Hollywood’s musical conventions, Godard’s film music urges the development of an alternative theoretical framework to the established and elaborate theories dedicated to Hollywood cinema and its derivatives. Through the devices of fragmentation, repetition and quotation, Godard thus frees himself from film music’s traditionally assigned functions—an accessory add-on to the images and dialogue—to reshape the narrative flow and constitute a self-reflexive and metafilm music, reflecting upon its own state of being film music. The systematic examination of the uses of such devices as fragmentation in the episode “Montparnasse-Levallois” in Paris vu par… (1965) with the concept of gapping, repetition for the “Camille” theme in Le Mépris (1963)—acting as an implied criticism of the leitmotiv technique—, and citation in Une femme mariée (1964) highlights Godard’s unique approach to film music, challenging both the semantic structures of the filmic narratives and Hollywood norms in the use of film music. Numéros en texte intégral Recomposer l’écran Dossier thématique fr mer., 30 sept. 2026 16:22:25 +0200 jeu., 15 oct. 2026 17:26:04 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=596 0