https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=88 Numéros en texte intégral fr sam., 08 févr. 2025 10:16:46 +0100 ven., 13 mars 2026 10:54:55 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=88 0 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=106 Comment le son fait-il sens et fait-il monde, dans la science-fiction à l’écran ? C’est ce que cet article propose d’interroger, en établissant le cadre d’une poétique culturelle intermédiatique permettant de penser les effets d’étrangeté et de familiarité du genre, qu’ils soient diégétiques (relatifs aux objets du monde) ou formels (relatifs à la matière expressive de l’œuvre), dans ce qu’ils ont de commun ou de spécifique à travers les médias. À cet égard, le sonore permet de mieux comprendre cette dialectique de familiarisation/défamiliarisation adossée aux conventions du genre et du média, qui a été théorisée principalement à partir de corpus littéraires et visuels. Après avoir précisé les logiques sémiotiques qui entrent en jeu dans la production des novums de SF par le texte, l’image et le son, cet article explore le fonctionnement des sons (d’)aliens au cinéma à partir de trois films reposant sur le scénario de premier contact extraterrestre (Rencontres du troisième type, Abyss, Premier contact). Il démontre ainsi quels paramètres sonores (musique, bruitages, sound design) la science-fiction filmique fait jouer, et en quel sens, pour concrétiser et faire ressentir la rencontre avec des êtres venus d’ailleurs, qui interrogent en retour notre propre référentiel humain. How does sound create and make sense of science fiction worlds? To investigate this question, this paper adopts an intermedia cultural poetics framework that allows us to address the genre’s dynamics of estrangement and familiarization, whether diegetic (related to the fictional entities) or formal (related to the expressive material), and understand their similarities and specificities across screen media. In this respect, sound provides a better understanding of this dialectic of familiarization/defamiliarization based on genre and media conventions, which have been theorized mainly through literary and visual productions. After clarifying the semiotic logics that determine the production of science fiction novums through text, image and sound, this article examines the alien sounds in three films exploring the scenario of extraterrestrial first contact (Close Encounters of the Third Kind, The Abyss, and Arrival). This study shows how different sound parameters (music, sound effects, sound design) are used in science fiction cinema to enable us to feel and to make more tangible the encounter with otherworldly beings—encounters which make us question our own human worldview in turn. lun., 10 févr. 2025 12:18:50 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=106 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=113 mer., 12 févr. 2025 14:00:26 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=113 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=128 John Williams’s “Imperial March” is one of the most iconic film themes ever written. Despite its popularity, however, little scholarship exists on the origins of the theme and the musical references that influenced it, beyond brief citations of Russian composers or Wagner. Like all composers, Williams takes inspiration from his predecessors and contemporaries, resulting in an amalgam of multiple composers and styles that Williams seamlessly blends into a unique and distinctive composition in “The Imperial March.” By performing a genealogy of the march and analyzing pieces already suggested as its origins, I argue for the special significance of one previously missing subtextual source: British imperialist music. While arguing for a musical connection between the two empires, this article also briefly considers how the British imperialist connection reveals parallels between the British and Galactic Empires. La « Marche impériale » de John Williams est l’un des thèmes les plus emblématiques jamais écrits. Malgré sa popularité, il existe peu d’études sur les origines du thème et ses références musicales, au-delà des brèves citations de compositeurs russes ou de Wagner. Comme tous les compositeurs, Williams s’inspire de ses prédécesseurs et de ses contemporains, mobilisant des compositeurs et des styles multiples qu’il fusionne harmonieusement en une composition singulière. En retraçant une généalogie de la marche et en analysant les pièces dans lesquelles elle trouve sa source, je mets en évidence l’importance particulière d’une source sous-jacente précédemment négligée : la musique impérialiste britannique. Soulignant l’existence d’une relation musicale entre les deux empires, cet article examine également brièvement de quelles manières le lien impérialiste britannique révèle des parallèles entre l’Empire britannique et l’Empire galactique. jeu., 13 févr. 2025 17:02:49 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=128 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=153 Cet article se propose à analyser la manière dont la partition musicale de John Williams sert le propos du Dracula (1979) de John Badham qui vise à un renouvellement du personnage du Comte vampire, figure mythique fascinante, alliant séduction érotique et pouvoir de susciter l’épouvante. Badham et son scénariste mettent l’accent sur la dimension romantique de Dracula tout en maintenant la composante horrifique du personnage et ils modifient sensiblement les autres protagonistes, en particulier les femmes Mina et Lucy, mais aussi van Helsing et Jonathan Harker et le Dr Seward. Il s’agit de voir en quoi la musique de Williams, souvent ample, lyrique et spectaculaire, sert les choix narratifs, thématiques et formels du cinéaste et sa conception modernisée du mythe draculéen. Cette étude se focalise sur trois aspects de la relation entre musique, son et image : le traitement de l’espace, l’analyse comparée des personnages féminins, simple proie ou objet du désir du Comte, et enfin les modes de figuration de Dracula, entre convention et innovation. The aim of this chapter is to analyse the way in which John Williams’ musical score serves the purpose of John Badham’s Dracula (1979), which purports to renew the character of the vampire count, a fascinating mythical figure who combines erotic seduction with the power to induce dread. Badham and his scriptwriter emphasise the romantic dimension of Dracula while maintaining the horrific component of the character, and they significantly modify the other protagonists, in particular the women Mina and Lucy, but also van Helsing, Jonathan Harker and Dr Seward. The aim is to explore how Williams’ music, which is often ample, lyrical and spectacular, serves the filmmaker’s narrative, thematic and formal choices and his modernised conception of the Draculean myth. This study focuses on three aspects of the relationship between music, sound and image: the treatment of space, a comparative analysis of the female characters, whether mere prey or the object of the Count’s desire, and finally the ways in which Dracula is represented, between convention and innovation. mar., 25 févr. 2025 20:05:38 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=153 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=171 With the return of Star Wars to the big screen in 2015 came the promise of new music by John Williams, not least new leitmotifs. Yet, in the era of the “legacy sequel” (Golding 2019), the shadow of the past can loom large and inhibit thematic evolution. Accordingly, this article considers the reuse of original-trilogy leitmotifs (“Luke and Leia”, “Force”, “Rebel Fanfare” and others) and cues (“Yoda Lifts the X-Wing”) in the sequel trilogy, addressing reuse through the lens of nostalgia. It reclassifies certain leitmotifs in this new cinematic context as “reminiscence motifs”, questioning the reasoning behind recycling themes in specific contexts and exploring the effect of reuse on musical mythopoetics. I conclude by problematizing musical authorship and by considering how a rear-oriented perspective might have inhibited the musical evolution of the Star Wars sequel trilogy. Le retour de Star Wars sur grand écran en 2015 amenait avec lui la promesse d’une nouvelle musique écrite par John Williams, et notamment de nouveaux leitmotive. Cependant, à l’ère des « suites inscrites dans l’héritage » (Golding 2019), l’ombre du passé peut planer de façon pesante et réfréner l’évolution thématique. Ainsi, cet article examine la réutilisation des leitmotive de la trilogie originale (« Luke et Leia », « La Force », « La Fanfare des Rebelles » et d’autres) et de cues (« Yoda Lifts the X-Wing ») dans la postlogie, en abordant le réemploi sous l’angle de la nostalgie. Il requalifie certains leitmotive dans ce nouveau contexte cinématographique en tant que « motifs de réminiscence », questionnant le raisonnement derrière le recyclage de thèmes dans des contextes spécifiques et explorant l’effet de la réutilisation sur la mythopoétique musicale. Enfin, il problématise la paternité de la musique et éclaire de quelle façon une perspective tournée vers le passé a pu entraver l’évolution musicale de la dernière trilogie Star Wars. sam., 01 mars 2025 23:24:10 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=171 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=203 Cet article explore l’héritage de Bernard Herrmann dans la partition de Furie (1978) de Brian De Palma, composée par John Williams. Il met en lumière l’influence esthétique et technique de Herrmann, que Williams revendique explicitement, notamment à travers les motifs répétitifs, les techniques d’orchestration et une grande tension harmonique. L’étude souligne la relation entre Herrmann et Williams, ainsi que le rôle de De Palma comme passeur entre les deux compositeurs, ayant lui-même travaillé avec Herrmann sur Sœurs de sang et Obsession, films marqués par la production hitchcockienne. L’analyse musicale détaillée révèle comment Williams assimile les procédés herrmanniens tout en affirmant un style propre. Plus qu’un simple hommage, la musique de Furie s’inscrit dans une continuité historique du symphonisme hollywoodien, démontrant la perméabilité entre tradition et innovation dans la musique de film des années 1970. This article explores Bernard Herrmann’s legacy in John Williams’s score for The Fury (1978), directed by Brian De Palma. It highlights Herrmann’s aesthetic and technical influence, which Williams explicitly acknowledges, primarily through repetitive motifs, orchestration techniques, and strong harmonic tension. The study underscores the relationship between Herrmann and Williams, as well as De Palma’s role as a mediator between the two composers, having himself worked with Herrmann on Sisters and Obsession, films marked by Hitchcockian production. A detailed musical analysis reveals how Williams assimilates Herrmann’s techniques while asserting his own distinctive style. More than a mere homage, The Fury’s score is embedded within a historical continuity of Hollywood symphonism, demonstrating the permeability between tradition and innovation in 1970s film music. mar., 11 mars 2025 11:37:12 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=203 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=167 Avec Valérian et la Cité des mille planètes (2017), Luc Besson crée une tension perpétuelle entre des images post-Star Wars et celles issues de la bande dessinée franco-belge originelle de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières. Même s’il forme un duo de longue date avec Éric Serra, Besson, qui voulait une « composition classique » pour son film, a sollicité Alexandre Desplat pour sa maîtrise du style néo-hollywoodien. L’enjeu de cet article est de montrer en quoi Desplat offre un revival de l’épopée intergalactique à partir du modèle matriciel williamsien : dans un premier temps, il s’agit d’observer les emprunts à Star Wars, par exemple à travers l’analyse des deux motifs principaux qui développent une mimésis assez prégnante, correspondant à une logique archétypale de l’écriture thématique. Dans un second temps, on étudie la manière dont le compositeur revisite le genre du space opera avec un symphonisme modal et épuré associé à des alliages instrumentaux transparents, des caractéristiques issues de la fantaisie, une écriture minimaliste ou encore par l’emploi de nouvelles textures symphoniques. With Valerian and the City of a Thousand Planets (2017), Luc Besson creates a constant tension between post-Star Wars imagery and the visual universe of the original Franco-Belgian comics by Pierre Christin and Jean-Claude Mézières. Although he has long worked in collaboration with Éric Serra, Besson—seeking a “classical composition” for his film—turned to Alexandre Desplat for his mastery of the neo-Hollywood style. This article aims to show how Desplat revives the intergalactic epic by drawing on the Williamsian matrix. First, we examine his borrowings from Star Wars through analysis of the two main motifs, which mimetically draw from the archetypal logic of thematic composition. Then, we explore how the composer reinterprets the space opera genre, blending modal and refined symphonism with transparent instrumental textures, fantasy-inspired elements, minimalist writing, and the use of new symphonic textures. ven., 28 févr. 2025 16:25:29 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=167 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=181 John Williams’s score for the 1977 space opera Star Wars: Episode IV - A New Hope is often celebrated for its neo-romantic style and distinctive character leitmotifs—subsequently developed by Williams across eight additional films. Almost fifty years later, new Star Wars content is introduced primarily through streaming television on Disney+ and the sound of the franchise is changing as numerous composers are contributing to these Star Wars scores. This article provides a leitmotivic analysis of Ludwig Göransson and Joseph Shirley’s score for the Disney+ streaming miniseries The Book of Boba Fett. The analysis considers the direct quotation and evolution of Williams’s leitmotifs in the Star Wars television scores of Göransson and Shirley, the creative mutation of leitmotifs—specifically the melodic sequencing of thematic fragments—to parallel character development, and the use of multiple leitmotifs for a single character to highlight the non-linear narrative structure of the show. La musique de John Williams pour le space opera Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir, sorti en 1977, est souvent célébrée pour son style néoromantique et ses leitmotivs associés aux personnages, que Williams a ensuite développés tout au long des huit autres films de la saga. Près de cinquante ans plus tard, l’univers Star Wars continue de s’étendre à travers des séries diffusées en streaming sur Disney+, et l’identité sonore de la franchise évolue à mesure que de nombreux·ses compositeur·rices contribuent à ces musiques. Cet article propose une analyse leitmotivique de la partition de Ludwig Göransson et Joseph Shirley pour la mini-série The Book of Boba Fett (2021). L’analyse examine les citations directes et l’évolution des leitmotivs de John Williams dans les musiques de Göransson et Shirley, la mutation créative de ces leitmotivs – en particulier la recomposition mélodique de certains fragments thématiques – afin d’accompagner le développement des personnages, ainsi que l’utilisation de plusieurs leitmotivs pour un même personage, soulignant ainsi la structure narrative non linéaire de la série. lun., 03 mars 2025 11:44:51 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=181 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=193 When Disney acquired Star Wars in 2012, fans were curious about the franchise’s new direction. While John Williams continued composing the music for the sequel trilogy, his absence was felt in the spin-off films Rogue One and Solo, where Michael Giacchino and John Powell took over. These films still bore Williams’ influence, though. The Disney+ series The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, and Andor marked a significant departure from Williams’ neo-classical style, with composers Ludwig Göransson, Natalie Holt, and Nicholas Britell crafting more organic, raw scores. The distinct sounds of these new scores—ranging from sultry melodies to guttural choral themes—remained unmistakably “Star Wars”. This paper explores the shift in musical style, reflecting on the question: What is Star Wars music without John Williams, and is a new musical identity emerging for the franchise? Lorsque Disney a racheté Star Wars en 2012, de nombreux fans se sont interrogés sur la direction que prendrait la franchise. Si John Williams a continué à composer la musique de la trilogie suivante, son absence s’est néanmoins fait sentir dans les films dérivés Rogue One et Solo, où Michael Giacchino et John Powell lui ont pris le relais, tout en restant influencés par son style. Avec les séries Disney+ The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi et Andor, la franchise s’éloigne davantage du style néoclassique de Williams, les compositeurs Ludwig Göransson, Natalie Holt et Nicholas Britell créant des partitions plus brutes et organiques. Malgré des sonorités inédites allant de mélodies envoûtantes à des thèmes choraux gutturaux, ces compositions conservent une identité indéniablement « Star Wars ». Cet article explore ces évolutions stylistiques et s’interroge : qu’est-ce que la musique de Star Wars sans John Williams ? Une nouvelle identité musicale est-elle en train d’émerger pour la franchise ? dim., 09 mars 2025 08:39:52 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=193 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=213 Cet article s’inscrit dans le cadre des fan studies et cherche à comprendre comment les musiques des fanfilms français, élaborés dans l’univers audiovisuel des productions hollywoodiennes Harry Potter, négocient leur rapport avec le modèle tutélaire des musiques composées par John Williams dans les trois premiers volets de la saga. Loin d’être de simples imitations, ces musiques témoignent d’une pratique émergente de composition autodidacte, favorisée par l’ère numérique et des plateformes de diffusion en streaming comme YouTube. Elles remettent ainsi en question la notion de légitimité, qu’elle soit artistique, professionnelle ou canonique, et démontrent que l’univers sonore d’Harry Potter ne se limite plus à ses créateurs originels, mais devient un patrimoine partagé et réinterprété par les fans. This article falls within the framework of fan studies and seeks to understand how the music of French fan films, created within the audiovisual universe of Hollywood’s Harry Potter productions, negotiate a relationship with the authoritative model set by John Williams’ compositions for the first three installments of the saga. Far from being mere imitations, these musical works reflect an emerging practice of self-taught composition, facilitated by the digital age and streaming platforms such as YouTube. In doing so, they challenge the notion of legitimacy—whether artistic, professional, or canonical—and demonstrate that the Harry Potter sound universe is no longer confined to its original creators but has become a shared heritage, continually reinterpreted by fans. dim., 16 mars 2025 16:00:35 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=213 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=148 mar., 25 févr. 2025 11:42:58 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=148 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=152 mar., 25 févr. 2025 14:42:51 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=152 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=265 lun., 24 mars 2025 20:02:26 +0100 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=265 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=286 lun., 14 avril 2025 22:40:50 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=286 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=287 lun., 14 avril 2025 23:03:21 +0200 https://publications-prairial.fr/emergences/index.php?id=287