https://publications-prairial.fr/fablijes Les Cahiers Fablijes ont pour objectif d’éditer les travaux du séminaire « La Fabrique des Littératures des Jeunesses » se proposant d’explorer, entre les xᴠɪɪɪe et xxe siècles, l’élaboration de ce que nous nommons aujourd’hui la « littérature de jeunesse », à savoir, une production littéraire adressée à des jeunes publics, de plus en plus émancipée des desseins didactiques qui lui ont longtemps servi de caution. La revue entend tisser des liens entre les mondes de la recherche et de l’éducation. Elle a ainsi pour vocation à s’adresser tant aux chercheurs et aux universitaires qu’aux professionnels de l’enseignement et de la pédagogie. fr https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=438 La pièce intitulée « Le Monte-Cristo de la jeunesse » par Jean-Baptiste Simonnin prend comme point de départ le roman d’Alexandre Dumas, Le Comte de Monte-Cristo. Présentée au théâtre Comte du 27 janvier au 23 mars 1847, cette œuvre inédite a pour objectif de corriger et d’éduquer ses personnages en les ramenant au respect de l’ordre social et du devoir filial. Le texte traite également du danger potentiel de la lecture, notamment pour les enfants et les femmes, tout en reconnaissant l’intérêt des ouvrages dont l’utilité pratique, la qualité esthétique et/ou la valeur morale sont bien établies. The play titled « The Young Person’s Monte-Cristo » by Jean-Baptiste Simonnin uses Alexandre Dumas’s novel, Le Comte de Monte-Cristo, as its starting point. Performed at the théâtre Comte from January 27 to March 23, 1847, this unpublished work aims to correct and educate its characters by promoting respect for social order and filial duty. The text also discusses the potential dangers of reading, especially for children and women, while recognizing the value of works whose practical utility, aesthetic quality, and/or moral value are well established. lun., 23 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=438 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=475 L’œuvre d’Arnaud Berquin pour la jeunesse se caractérise par le refus du conflit, à tel point qu’il semble donner en exemple des animaux pacifiques acceptant de se laisser conduire à l’abattoir. Cette attitude de soumission, dans laquelle l’auteur veut voir de la grandeur, rend problématique la possibilité de vraiment développer le genre du drame, d’autant que celui‑ci est concurrencé par d’autres formes hybrides comme l’entretien ou le conte moral dialogué. Arnaud Berquin’s work for young people is characterised by the refusal of conflict, to the point that he seems to give the example of peaceful animals agreeing to allow themselves to be taken to the slaughterhouse. This attitude of submission, in which the author wants to see greatness, makes it problematic to really develop the genre of drama, especially as it competes with other hybrid forms, such as the interview or the dialogued moral tale. lun., 23 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=475 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=509 Les pièces dramatiques qu’Arnaud Berquin insère à la fin de chaque volume de son périodique, L’Ami des enfants (1782‑1783), mettent en scène sous diverses formes la violence dont sont victimes les enfants, mais également le plaisir que certains d’entre eux ressentent à faire souffrir les plus fragiles. Ces mises en scène des rapports de force visent non seulement l’éducation morale des lecteurs, dans l’héritage de l’esthétique classique, mais également leur éducation sociale et politique. Elles montrent également les changements de valeurs qui s’opèrent dans la société d’Ancien Régime, à la veille de la Révolution. En ce sens, les drames de Berquin apparaissent comme un témoignage précieux pour l’histoire culturelle du social. The dramatic plays that Arnaud Berquin inserted at the end of each volume of his periodical, L’Ami des enfants (1782‑1783), depicted the violence suffered by children in various ways , but also the pleasure that some of them took in making the most fragile among them suffer. The balance of power dramatisation is intended not only to educate readers morally, in the heritage of classical aesthetics, but also socially and politically. They also demonstrate the changes in values taking place in Ancien Régime society on the eve of the Revolution. In this sense, Berquin’s dramas are an invaluable contribution to social and cultural history. lun., 23 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=509 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=532 Nombreux sont les travaux de recherche sur le théâtre scolaire et le théâtre d’éducation du xviiie siècle1 que nous regroupons sous l’appellation « théâtre d’enfance2 », qui désigne un théâtre conçu pour les élèves, enfants ou adolescents, dont l’anthologie L’Enfant rêvé3 publie moult pièces, la plupart inconnues. Joués en leur temps sur les scènes des établissements scolaires ou dans la sphère familiale, ces textes, souvent peu accessibles – restés à l’état de manuscrits ou n’ayant pas été réédités – révèlent des aspects méconnus de ce théâtre d’enfance. Par ailleurs, s’il est largement répandu au xviiie siècle, son existence se poursuit au xixe siècle, comme en témoignent les nombreuses rééditions de recueils – parmi lesquels les œuvres complètes de Berquin – et la parution de nouveaux volumes dans le champ éditorial pour la jeunesse, même si le genre narratif domine4. Ce numéro des Cahiers Fablijes part du constat que tout un pan du théâtre d’enfance des xviiie et xixe siècles, textes et pratiques, demeure ignoré par la recherche. Ce sont ces aspects méconnus que nous souhaitons mettre en lumière pour mieux comprendre les continuités et discontinuités qui s’opèrent avec le théâtre de jeunesse contemporain aujourd’hui en plein essor5. En effet, le théâtre scolaire des xviie et xviiie siècles, notamment celui des jésuites et celui de Saint-Cyr, a été considérablement étudié ; des recherches récentes intègrent également les collèges de l’Université de Paris6. Mais du côté de lun., 23 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=532 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=502 Cet article porte sur les modalités de circulation d’Athalie de Jean Racine dans les institutions masculines, essentiellement les collèges de l’université de Paris, au xviiie siècle. À la circulation s’ajoute mécaniquement la question de l’interprétation. Comment cette œuvre, écrite et réécrite selon les besoins de chaque établissement, s’intègre finalement dans des répertoires de tragédies religieuses qui lui impriment un nouveau sens ? Renommée Joas, la tragédie musicale finit, pour les élèves qui la jouent, par être une pièce biblique bien plus qu’une œuvre de Racine, alors même que parallèlement la tragédie apparaît comme l’un des textes phare du dramaturge à partir de 1716 sur la scène de la Comédie-Française. La méthode employée pour cette étude repose essentiellement sur une analyse des programmes publiés en recoupant la distribution des acteurs. On ne compte en effet que deux textes masculinisés complets. This article examines the circulation of Jean Racine’s Athalie within male institutions – primarily the colleges of the University of Paris – throughout the eighteenth century. The issue of circulation is inseparable from that of interpretation. How did this work, continuously adapted and rewritten according to the needs of each institution, ultimately come to be integrated into repertoires of religious tragedies that imposed upon it a new layer of meaning upon it? Renamed Joas, the musical tragedy eventually became, for the students performing it, a biblical play much more than a work by Racine, even as the tragedy simultaneously emerged on the stage of the Comédie-Française, from 1716 onward, as one of the playwright’s canonical texts. The method adopted for this study is chiefly based on an analysis of printed programmes, cross-referenced with cast lists, given that only two fully gender-adapted versions of the play are extant. ven., 20 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=502 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=455 Cet essai relève la richesse socio-culturelle du théâtre d’enfance américain, et en trace l’origine du statut historiographique au cours du xixe siècle. S’appuyant sur un corpus de pantomimes (Cinderella, or ; the Little Glass Slipper, a Grand Allegorical Pantomimic Spectacle, Humpty Dumpty et Harlequin and Mother Goose ; or, The Fairy Legend of the Golden Egg), qui reproduisent, avec leur dramaturgie mixte, l’ambivalence stylistique et thématique liée à l’enfance, notre étude vise à mettre en lumière les enjeux de la relation entre enfance, désir et violence. Enfin, l’analyse de ces répertoires esquisse le caractère novateur de la dramaturgie d’enfance, qui s’avère être au fondement du mouvement du théâtre d’art américain. The essay focuses on the socio-cultural richness of American children’s theatre and traces the origins of its historiographical status during the Nineteenth century. Based on a corpus of pantomimes (Cinderella, or ; the Little Glass Slipper, a Grand Allegorical Pantomimic Spectacle, Humpty Dumpty and Harlequin and Mother Goose ; or, The Fairy Legend of the Golden Egg), which reproduce, with their mixed dramaturgy, the stylistic and thematic ambivalence associated with childhood, our essay aims at casting light on the controversial issues of the relationship between childhood, desire and violence. Finally, the analysis of these repertoires outlines the innovative nature of childhood dramaturgy, which is at the root of the American art theatre movement. lun., 16 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=455 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=469 Le Journal des demoiselles, créé en 1833, est l’un des principaux magazines à destination des jeunes filles au xixe siècle. Parmi de nombreuses rubriques, une ouverture vers les littératures étrangères est proposée grâce à des textes publiés en version originale et en traduction. Pour la période étudiée dans cet article (1834-1847), les genres littéraires choisis et les langues privilégiées renseignent sur les enjeux pédagogiques et sociaux de l’éducation des jeunes filles. Une autre rubrique, la « Revue littéraire », offre d’autres perspectives sur la littérature étrangère en traduction, en diversifiant les langues et les genres, en faisant preuve d’une attention particulière à la modernité des traductions et des échanges et en laissant apparaître des pratiques de lecture tournées vers l’oralité et la lecture partagée. The Journal des demoiselles, founded in 1833, was one of the leading magazines for young girls in the 19th century. Among its many sections, it offered an insight into foreign literature through the publication of texts published in their original version and in translation. For the period studied in this article (1834-1847), the literary genres chosen and the languages favoured provide information on the educational and social issues involved in educating young girls. Another section, the “Revue littéraire”, offers other perspectives on foreign literature in translation, by diversifying languages and genres, paying particular attention to the modernity of translations and exchanges, and revealing reading practices geared towards orality and shared reading. lun., 16 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=469 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=489 Entre les xviie et xviiie siècles, les pièces jouées dans les collèges jésuites, en particulier au collège de Clermont, mettent en scène des morts d’enfants avec une violence souvent extrême. Loin d’être anecdotiques, ces morts interrogent la fonction pédagogique, religieuse et spectaculaire de telles représentations. Si l’enfant martyr ne domine pas en nombre, sa présence exemplifie une forme de sacralisation du corps innocent, utile à la dramaturgie sacrificielle catholique. À travers ces tragédies, se révèle une tension entre l’édification religieuse et la mise en scène d’un spectaculaire horrifique assumé, porté par les exigences de la rhétorique jésuite et les attentes d’un public parfois fasciné par l’horreur. Between the 17th and 18th centuries, plays performed in Jesuit colleges – especially at Clermont College – depicted child deaths with striking violence. Far from anecdotal, these deaths raise questions about the educational, religious, and theatrical functions of such performances. Though child martyrs are not numerically predominant, they symbolize the sacred innocence of the Church and legitimize sacrificial representation. These tragedies reveal a tension between religious edification and the deliberate use of theatrical horror, shaped by Jesuit rhetorical training and the audience’s fascination with violence and suffering. lun., 16 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=489 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=420 Quand la tragédie chrétienne choisit ses sujets dans le martyrologe, elle s’engage à représenter sur scène la violence, qu’elle soit agie ou subie par le martyr. Polyeucte de Pierre Corneille a ouvert la route en inaugurant un subtil mélange entre sentiment, morale, religion et politique. Parmi les nombreuses imitations de cette tragédie, nous étudions deux pièces méconnues – Agapit de Charles Porée (1710) et Simphorien de Pierre Jean-Baptiste Nougaret (1763) – qui témoignent du dynamisme du théâtre scolaire tout au long du xviiie siècle. Le martyr, dans son intransigeance, sa résistance aux tentations, sa farouche vertu, est présenté comme un modèle à suivre. Les élèves sont invités à choisir leur voie avec la même détermination, pour se donner un destin à la hauteur de leur ambition, au risque de devoir mourir pour leurs idées ou pour leur foi. When Christian tragedy chooses its subjects from the martyrology, it commits itself to representing violence on stage, whether it is perpetrated or suffered by the martyr. Pierre Corneille’s Polyeucte paved the way by inaugurating a subtle blend of sentiment, morality, religion and politics. Among the many imitations of this tragedy, we study two little-known plays – Agapit by Charles Porée (1710) and Simphorien by Pierre Jean-Baptiste Nougaret (1763) – which bear witness to the dynamism of school theatre throughout the 18th century. The martyr, in his intransigence, his resistance to temptation and his fierce virtue, is presented as a model to follow. Pupils are invited to choose their path with the same determination, to give themselves a destiny that matches their ambitions, at the risk of having to die for their ideas or their faith. mer., 11 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=420 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=519 Césarie Farrenc, née Gensollen (1802-1875), peu connue et rarement étudiée aujourd’hui, est connue de ses contemporains, pour ses textes narratifs aux titres programmatiques, réédités durant tout le siècle, mais également pour deux recueils de théâtre publiés en 1842 à Lille, chez L. Lefort : Petit théâtre pour les jeunes filles et Drames à l’usage des collèges et des pensionnats. Ces pièces montrent les influences du théâtre d’éducation du xviiie siècle, notamment la présentation dichotomique des personnages et l’ouverture aux groupes sociaux défavorisés. La différence réside dans l’expression de la foi et du catholicisme, ce qui distingue Farrenc de ses prédécesseurs, mais l’inscrit dans la pensée éducative chrétienne de son siècle et la demande éditoriale à laquelle elle répond par conviction et par nécessité. Césarie Farrenc, née Gensollen (1802-1875), little known and rarely studied today, is known to her contemporaries for her narrative texts with programmatic and inciting titles, republished throughout the century, but also for two collections of plays published in 1842 in Lille by L. Lefort : Petit théâtre pour les jeunes filles and Drames à l’usage des collèges et des pensionnats. These plays show the influences of 18th-century educational theatre for youth, especially the dichotomous presentation of characters, and accessibility to disadvantaged social groups. The difference lies in the expression of faith and Catholicism, which sets Farrenc apart from her predecessors, but places her in the Christian educational thought of her century and the editorial demands she accepts by conviction as by necessity. mer., 11 févr. 2026 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/fablijes/index.php?id=519