https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1700 Numéros fr lun., 18 janv. 2021 15:49:21 +0100 lun., 01 févr. 2021 08:50:47 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1700 0 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1702 lun., 18 janv. 2021 15:51:14 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1702 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1707 Dans la première moitié du xxe siècle, une tendance à la remythologisation caractérise le roman. Proust, Thomas Mann et Faulkner permettent à Gilbert Durand de dresser un portrait de « l’immortel » héros à partir de quatre traits : le temps sans mort et sans souci de sa propre fin ; le temps qui passe de l’entropie à l’infinie répétition (redondance) ; l’obsession du sang ; l’absence d’âme et d’état d’âme. Le roman perd tout sentimentalisme, tout réalisme, tout psychologisme. Le romancier mythographe accède ainsi à l’imaginaire immémorial du mythe. In the first half of the 20th century, novels are often characterized by a tendency to remythologization. Proust, Thomas Mann and Faulkner help Gilbert Durand to draw up a portrait of the new “immortal” heroes in a fictive world based on four features: time without death and without any concern for its own end; time which passes from entropy to infinite repetition of itself (redundancy); the obsession for blood; the lack of soul and state of mind. Consequently, the novel loses any sentimentality, realism or psychologism. So, the novelist as mythographer accedes to the immemorial imagination’s power of myth. lun., 18 janv. 2021 16:41:46 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1707 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1727 Les conceptions de l’imaginaire propres à la tradition française sont souvent assimilées aux théories de la représentation, conformes au paradigme sémiotique. Il s’agit de montrer que l’imaginaire s’en distingue par une approche d’anthropologie générale qui inscrit le plan de la représentation dans un schématisme corporel, le confronte à une transcendance du sens et l’implique dans une logique figurative autopoïétique, qui ne se laisse pas réduire aux formalismes des structuralismes dominants dans la linguistique et la sémiotique. Conceptions about the Imaginary specific to the French tradition are often assimilated to the theories of representation, accorded to the semiotic paradigm. This paper aims to demonstrate that the Imaginary involves an approach of general anthropology which supposes a body schematic representation plan, confronts him to a transcendence of meaning and implies him in a logic figurative autopoetics, which cannot be reduced to the formalism of the dominant structuralisms in linguistics and semiotics. mar., 19 janv. 2021 10:43:21 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1727 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1736 This essay explores the Chinese imagination and “logic” that construct both literal and figurative ways of ascending to heaven from the mythic or imaginary facts to the pragmatic and spiritual practice. Many Taoist philosophers and alchemists draw on figurative language and allegories to demonstrate abstract notions and wisdom. This figurative mediation is reminiscent of Plato’s approach in staging Socrates as a “teller of myth”. The present study thus resorts to the theory of the imaginary to better illuminate the underlying symbolism and the universal imaginary in Chinese texts and thought. The Taoist imagination of celestial ascension evolves from the mythic figures, to the rhetorical figures of metaphysics, through to theoretical and literary alchemy. This imaginary actualization is possible through the spatial and temporal passages offered by mountain caves and animal rides. Cet article explore l’imaginaire et la « logique » qui construisent dans la pensée chinoise les moyens littéraux et figuratifs de monter au ciel, depuis les faits mythiques ou imaginaires jusqu’à la pratique spirituelle et pragmatique. De nombreux philosophes et alchimistes taoïstes s’appuient sur le langage figuratif et allégorique pour rendre compte de notions abstraites et de la sagesse. Cette médiation figurative n’est pas sans rappeler l’approche de Platon qui représente Socrate comme un « conteur de mythe ». La présente étude recourt ainsi à la théorie de l’imaginaire pour mieux éclairer le symbolisme sous-jacent et l’imaginaire universel dans les textes et la pensée chinoise. L’imagination taoïste de l’ascension céleste évolue à partir des figures mythiques, jusqu’aux figures rhétoriques de la métaphysique, via l’alchimie théorique et littéraire. Cette actualisation imaginaire est rendue possible par les passages spatio-temporels offerts par les grottes montagneuses et les montures animales. mar., 19 janv. 2021 11:09:11 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1736 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1748 mar., 19 janv. 2021 11:35:06 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1748 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1750 L’examen minutieux auquel l’Espagne andalouse a été soumise par les voyageurs, artistes et historiens européens, a généré un débat intense sur l’originalité de son héritage monumental. Le sud de l’Espagne péninsulaire, représenté par la mosquée de Cordoue et l’Alhambra de Grenade, est devenu un dépôt de l’art islamique. La stratégie esthétique, selon laquelle le modèle nasride a atteint une telle suprématie, mettait en valeur l’altérité comme espace discursif approprié pour le processus de construction de l’identité nationale et de la domination coloniale. The scrutiny to which Moslem Spain was subjected on the part of European travellers, artists and historians fueled an intense debate over the authenticity of its legacy of monuments. The characterization of the south of the peninsula in the wake of the mosque of Córdoba and the Alhambra of Granada, made these monuments the touchstones of Islamic art. The aesthetic strategy, by which the Nazarite model thus became supreme, took its exotic nature as a standard for evolving the discourse appropriate to the processes of national identity and colonial domination. mar., 19 janv. 2021 12:24:40 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1750 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1764 La Alhambra, antiguo monumento islámico levantado entre los siglos xiii y xv en la ciudad andaluza de Granada para albergar a la corte real nazarí, ha sido privilegiado objeto de reflexión desde finales del siglo xviii para los orientalistas. Este artículo propone una lectura poscolonial y posmoderna consecuente de la Alhambra con el fin de superar precisamente el horizonte orientalista fijado de manera estereotípica sobre todo por los viajeros románticos. Para ello introduce al lector en qué significa el discurso poscolonial, y cómo la obra del arabista británico Robert Irwin, responde a esa lógica posmoderna. Se finaliza criticando la posición de éste por inconsecuentemente poscolonial al sostenerse en una jerarquía lingüística, donde la lengua inglesa tiene un lugar privilegiado, al haberse abandonado las fuentes del conocimiento locales simplemente por no expresarse en los circuitos académicos anglosajones. L’Alhambra, ancien monument islamique édifié du xiiie au xve siècle dans la ville andalouse de Grenade pour héberger la cour royale nasride, a été un objet privilégié de réflexion pour les orientalistes dès la fin du xviiie siècle. Cet article propose une lecture postcoloniale et postmoderne radicale de l’Alhambra afin de dépasser précisément l’horizon orientaliste fixé de manière stéréotypée, en particulier par les voyageurs romantiques. Pour ce faire, il introduit le lecteur dans le processus de signification du discours postcolonial, et montre comment l’œuvre de l’arabisant britannique Robert Irwin répond à cette logique postmoderne. Il critique en conclusion la position de celui-ci, montrant l’inconséquence de ses positions postcoloniales (qui maintiennent une hiérarchie linguistique, où la langue anglaise occupe une position privilégiée) qui négligent les sources locales de connaissance, simplement parce qu’elles ne s’expriment pas à l’intérieur des cercles académiques anglo-saxons. mar., 19 janv. 2021 14:30:19 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1764 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1777 A mediados del siglo xvii, Girolamo Graziani publica en Módena Il Conquisto di Granata (1650), un poema épico de 26 cantos en los que se narran los acontecimientos que rodearon el asedio del Reino de Granada en sus últimos diez años. Este poema, por tanto, describe el ambiente caballeresco y el tema de la lucha entre cristianos y musulmanes a través de múltiples episodios en los que no faltan los fieros y gigantescos moros, las doncellas guerreras y toda suerte de fábulas y encantamientos. En este estudio determinaremos la arquitectura espacial de este poema épico, definiendo la ciudad de Granada como centro de todo movimiento, en el que todas las acciones se valorarán y medirán a partir de la distancia y de la relación que tengan con ese lugar. Au milieu du xviie siècle, Girolamo Graziani publie à Modène Il Conquisto di Granata (1650), un poème épique de 26 chansons qui raconte les événements des dix dernières années du siège du royaume de Grenade. Ce poème décrit donc l’atmosphère chevaleresque et la lutte entre chrétiens et musulmans en plusieurs épisodes où abondent Maures féroces et gigantesques, jeunes filles guerrières, fables diverses et enchantements. Cette étude porte sur l’architecture spatiale de cette épopée, la définition de la ville de Grenade en tant que centre de tout mouvement, l’évaluation et la mesure de toutes les actions en fonction de la distance et de la relation qu’elles ont avec ce lieu. mar., 19 janv. 2021 14:52:26 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1777 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1788 Chris Stewart’s account of his experiences after purchasing a farm in Andalusia, in an isolated farmhouse in the mountains adjacent to Granada, are far from the traditionally bucolic depictions of a pastoral landscape, in which the drawbacks of agricultural life become unquestionably compensated by the bliss of life in nature. Even though, as the title indicates, he seems to be a born romantic and optimist, undefeated by the inconveniences of a life without the everyday commodities of a First-World country in the twenty-first century, his memoir narrative is soon balanced by his own testimony, which provides a realistic counterbalance to Stewart’s initial idealistic portrayal of life in rustic Alpujarras. Nonetheless, as this article intends to demonstrate, it is precisely this necessary demystification of the rural setting prevailing in certain areas in Andalusia that becomes crucial for the establishment of an essential complicity with the audience, thereby trained to appreciate—and even become enthralled by—the reality of the rural surroundings which the contemporary reader can no longer envision as merely a place of “vales and hills” softly covered by “a host of golden daffodils”. El relato que lleva a cabo Chris Stewart acerca de sus experiencias tras adquirir una finca en Andalucía, en un lugar apartado de la sierra lindante con Granada, se aleja de las descripciones bucólicas de paisajes pastorales en los que las desventajas de la vida agrícola quedaban incuestionablemente compensadas por el gozo de la vida en mitad de la naturaleza. Incluso pese a que, tal y como el título de su novela indica, Chris Stewart parece ser un romántico y un optimista de nacimiento, que no se deja vencer por los inconvenientes de una vida sin las comodidades cotidianas de un país del primer mundo en el siglo xxi, su memoria-narrativa se ve inmediatamente equilibrada por su propio testimonio, que proporciona un contrapunto realista al idealizado retrato inicial de la vida en las rústicas Alpujarras. No obstante, como el presente artículo pretende demostrar, es precisamente esta necesaria desmitificación del entorno rural de ciertas zonas de Andalucía lo que resulta crucial para poder establecer una esencial complicidad con el lector, que llega, de este modo, a valorar, e incluso, a sentirse fascinado, por la realidad del contexto agrario, el cual deja ya de percibir meramente como un lugar de «valles y colinas» delicadamente cubierto por «una cohorte de dorados narcisos». mer., 20 janv. 2021 08:33:04 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1788 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1803 Australian writer Carmel Bird writes fiction that, while being highly individual and varied, settles within the Australian traditions of both Peter Carey’s fabulism and Thea Astley’s humane wit. As William H. Wilde, Joy Hooton and Barry Andrews state (1994), Bird is a “witty writer with a wide but always highly original tonal range”, who “raises what is often potentially sinister or horrific to something approaching comedy. Disease, deaths and violence are staples in her fictional world, which has similarities with Barbara Hanrahan’s Gothic sensuality and feminist irony, although Bird’s deadpan humour is a distinctive, determining element”. The present interview focuses on an unexplored area in Bird—Andalusia, Spain—which, paradoxically, becomes the backcloth of some of her fiction—like the recent Child of the Twilight (2010)—and a prolific source of inspiration. The following pages explore Bird’s Andalusian/Spanish visions as regards nationalistic, religious, and cultural constructions. To that end, the theoretical communitarian discussion of figures like Ernest Gellner, Ferdinand Tönnies, Benedict Anderson, Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot will prove useful in the structural framework of this interview. Bird herself clarifies that her contribution is not offered from an academic perspective; she speaks about herself as a writer largely unaffected by academic bias. However, communitarian theorisation will prove useful in clarifying her depiction of nationalistic and religious values, while, in the process, she sheds some light on the slippery concept of “Australian writing” and the construction of Spanish cultural values from the perspective of an Australian writer. This interview offers a fresh rendition marked by the humorous, spontaneous and truthful tone that characterises Bird’s fiction. A pesar de la idiosincrasia de la narrativa de Carmel Bird, su producción se enmarca dentro de las tradiciones australianas del fabulismo de Peter Carey y la sabiduría humana de Thea Astley. Como afirman William H. Wilde, Joy Hooton y Barry Andrews (1994), Bird consigue combinar el lado más siniestro con la comedia. La enfermedad, la muerte y la violencia son centrales en su ficción conectándola con la sensualidad gótica y la ironía feminista de Barbara Hanrahan, aunque el humor socarrón es un elemento distintivo y determinante en Bird. La presente entrevista cubre un aspecto inexplorado en la autora (Andalucía, España) que, paradójicamente, se convierte en el telón de fondo de algunas de sus novelas (como su reciente Child of the Twilight, 2010) y en una prolífica fuente de inspiración. Las siguientes páginas exploran el imaginario andaluz/español en su construcción nacionalista, religiosa y cultural. Con tal fin, las discusiones comunitarias de figuras como Ernest Gellner, Ferdinand Tönnies, Benedict Anderson, Jean-Luc Nancy y Maurice Blanchot serán el eje teórico vertebrador de esta entrevista. La propia Bird aclara que su contribución no parte de una perspectiva académica puesto que habla de sí misma como una escritora que escapa del sesgo académico. Sin embargo, la teorización comunitaria demostrará ser de vital importancia para aclarar su aproximación literaria a los valores nacionalistas y religiosos, a la par que, en el proceso, la autora arroja luz sobre el escurridizo concepto de «literatura australiana» y la construcción de los valores culturales españoles desde la perspectiva australiana de esta escritora. Esta entrevista ofrece un fresco retrato de la autora marcado por el tono humorístico, espontáneo y sincero que caracteriza su ficción a la par que el marco teórico comunitario garantiza el academicismo del documento. mer., 20 janv. 2021 09:32:41 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1803 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1815 ¿Qué evocan Andalucía y en concreto la bellísima Granada en el imaginario de Ultra mar? ¿Qué imágenes reverberan las retinas extranjeras? ¿Y particularmente, la de los quebequenses? En este artículo escucharemos las sensaciones y sentimientos que tienen hacia nuestro país varios autores canadienses. Qu’évoquent l’Andalousie et la magnifique ville de Grenade dans l’imaginaire d’outre-Atlantique ? Quelles sont les images qu’elles réverbèrent dans la rétine des étrangers ? Et en particulier dans celle des Québécois ? Dans cet article, nous écouterons plusieurs auteurs canadiens raconter leurs sensations et sentiments envers notre pays et notre culture. mer., 20 janv. 2021 10:05:19 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1815 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1823 En 1928, à la suite d’une « conversion » qui le tourne vers des « valeurs spirituelles de poésie », le poète Pierre Jean Jouve (1887-1976) renie tous ses ouvrages antérieurs à 1925 et proclame le début d’une « vita nuova ». Désormais, son œuvre ne cessera de représenter cette « scène originaire » de mort et de résurrection, mise sous le signe d’une « imitation du Christ ». Parmi ces représentations, le phénix occupe une place plutôt discrète mais significative. L’article examine les différentes occurrences du symbole du phénix dans l’œuvre de traduction, de roman et de poésie de l’auteur, et y reconnaît une figure de la représentation, en tant que celle-ci exige la mort de l’objet (réel) tout en lui donnant une nouvelle vie. Le phénix jouvien apparaît comme une figure de l’« accomplissement » de cette représentation, aux multiples sens du mot. Il la montre en train de s’accomplir, via le sacrifice du corps « visible » comme présidant à un amour éternellement « audible » dans les mots. Il la représente sous une forme « accomplie » dans la prostituée qui, objet d’un meurtre sacrificiel, prend la figure d’un gouffre, lieu où toute représentation s’abîme, mais où toute représentation trouve aussi son origine et sa condition de possibilité. Il permet enfin d’en entrevoir le terme : l’oiseau, qui représente l’essence amoureuse et sacrificielle de la poésie, est d’autant plus « près » d’incarner cette essence qu’il renonce à se montrer ; il s’effacera derrière la représentation du lieu (une « forêt sacrée ») où son mystère s’est manifesté. In 1928, as a result of his “conversion” which turns him to “spiritual values of poetry”, the French poet Pierre Jean Jouve (1887–1976) repels all the works he wrote before 1925 and announces the beginning of a “vita nuova”. From now on, his œuvre will never stop representing this “primitive scene” of death and resurrection, interpreted as an “imitation of Christ”. Among these representations, the Phoenix is a discrete but significant image. The article examines the different places where the Phoenix symbol appears, in Jouve’s translations, novels and poetry. The bird appears as a symbol of representation, based upon the death of the object and giving it a new life. Jouve’s Phoenix is a figure of the “accomplishment” of this representation. It shows representation in statu nascendi, as a sacrifice of the “visual” corporal appearance in order to realize a life and a love “hearable” in words. It represents representation as “accomplished” in the image of the prostitute, who was killed in a sacrificial way, and takes the appearance of an abyss, where every representation stops, but where every representation also finds its origin and its possibility. It finally puts in perspective the end of representation: the bird which represents the “essence” of poetry—an essence of love and sacrifice—is imagined “near to essences and God”, and the nearer as it becomes invisible and stops showing itself; in one of the last poems, it disappears behind the representation of the place (a “sacred wood”) where its mystery has revealed itself. mer., 20 janv. 2021 11:18:50 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1823 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1837 Il existe plusieurs faisceaux de présomption qui témoigneraient de relation entre les Polynésiens et les Amérindiens d’Amérique du Sud : il est aujourd’hui admis que les Polynésiens ont atteint l’Amérique du Sud. Si la patate douce est un indice d’anciens contacts entre la Polynésie et l’Amérique du Sud, des archéologues ont aussi trouvé sur la façade pacifique de l’Amérique du Chili des ossements de poulets polynésiens. Quelles seraient les étoiles que les Polynésiens pourraient avoir suivies pour se pourvoir en patate douce en Amérique du Sud et plus précisément au Chili, sous les latitudes où les chercheurs ont trouvé des poules polynésiennes ? L’ethnoastronomie tentera de répondre à la question de l’itinéraire de la patate douce, en soulevant l’hypothèse du rôle des étoiles comme repère spatial. There are several bundles of presumption that would testify of relationship between Polynesians and Native Americans from South America: it is now accepted that the Polynesians have reached South America. If sweet potato is a sign of ancient contacts between Polynesia and South America, archaeologists have also found on the Pacific Ocean facade in Chile the bones of Polynesian chickens. What would be the stars possibly followed by the Polynesians to get sweet potato in South America and Chile, under the latitudes where researchers have found Polynesian chickens? The ethnoastronomy will attempt to respond to the issue of the route of the sweet potato, by raising the hypothesis of the role of the stars as spatial coordinate system. jeu., 21 janv. 2021 10:22:30 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1837 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1717 mar., 19 janv. 2021 09:30:38 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1717 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1720 mar., 19 janv. 2021 09:39:03 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1720 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1722 mar., 19 janv. 2021 09:51:03 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1722 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1724 mar., 19 janv. 2021 10:07:55 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=1724 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3160 mar., 21 mars 2023 14:49:58 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3160 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3161 mar., 21 mars 2023 14:51:08 +0100 https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3161