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    <title>Folklore, fakelore : questions d’imaginaires</title>
    <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3952</link>
    <description> Les relations entre folklore et imaginaire sont &amp;eacute;videntes au regard des ouvrages acad&amp;eacute;miques des XXe et XXIe si&amp;egrave;cles. Le folklore correspond &amp;agrave; l&amp;rsquo;ensemble des savoirs et des traditions d&amp;rsquo;un peuple. Il comprend des t&amp;eacute;moignages du pass&amp;eacute;, oraux ou &amp;eacute;crits, en voie d&amp;rsquo;&amp;ecirc;tre oubli&amp;eacute;s ou transform&amp;eacute;s par de nouvelles normes et un nouveau mode de vie. Il est ainsi couramment question des connaissances et des histoires anciennes d&amp;rsquo;un village, d&amp;rsquo;une r&amp;eacute;gion, d&amp;rsquo;un pays ou d&amp;rsquo;une culture.  Il existe &amp;eacute;galement un folklore moderne, impliquant des l&amp;eacute;gendes urbaines et un remodelage de contes ou mythes. Ces adaptations permettent de r&amp;eacute;aliser de nouvelles histoires &amp;agrave; vocation artistique et/ou divertissante et parfois commerciale. Elles peuvent aussi &amp;ecirc;tre employ&amp;eacute;es dans des discours politiques pour soutenir un r&amp;eacute;gime ou une id&amp;eacute;ologie. Ces constructions folkloriques r&amp;eacute;centes investissent de nouveaux m&amp;eacute;dias, proposant des formes in&amp;eacute;dites de transmission et peut‑&amp;ecirc;tre d&amp;rsquo;invention. Elles constituent alors un champ d&amp;rsquo;&amp;eacute;tude du folklore narratif qui m&amp;eacute;rite d&amp;rsquo;&amp;ecirc;tre approfondi. L&amp;rsquo;&amp;eacute;tude du fakelore, comme tradition fausse, apporte &amp;eacute;galement un &amp;eacute;clairage int&amp;eacute;ressant pour la compr&amp;eacute;hension des structures dynamiques de l&amp;rsquo;imaginaire. </description>
    <category domain="https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=73">Numéros</category>
    <language>fr</language>
    <pubDate>jeu., 23 janv. 2025 16:23:28 +0100</pubDate>
    <lastBuildDate>mer., 29 janv. 2025 16:13:50 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Couverture Iris, 45 | 2025 </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3954</link>
      <pubDate>jeu., 23 janv. 2025 17:51:53 +0100</pubDate>
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      <title>La (pseudo)mythologie slave. Un aperçu </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4087</link>
      <description>Cet article porte sur la pseudo-mythologie slave comprenant des mythes et des divinités qui n’existent pas dans la mythologie et le folklore authentiques, ou dont l’existence est douteuse ou réfutée. Il s’agit généralement d’un résultat artificiel et peut-être créé par des chercheurs qui interprètent librement des sources rares. Cette pseudo-mythologie, comme nous le verrons, a créé une fausse réalité. L’image que l’on se fait du paganisme slave est en fait très vague par manque de sources. Au contraire, aujourd’hui, nous avons l’habitude de parler d’une mythologie bien construite qui repose en fait sur la construction basée sur des hypothèses et des pseudo-théories échafaudées à partir du xviiie et principalement au xixe et xxe siècle. Ce phénomène est également lié au rodisme ou rodnovérie qui est un mouvement reconstructionniste néopaïen slave. This article deals with Slavic pseudo-mythology, comprising myths and deities that do not exist in authentic mythology and folklore or whose existence is doubtful or refuted. It is typically an artificial construct and may be created by scholars who freely interpret scarce sources. This pseudo-mythology, as we will see, has created a false reality. The image we have of Slavic paganism is in fact very vague for lack of sources. On the contrary, today we are used to talking about a well-constructed mythology which in fact rests on the construction based on assumptions and pseudo-theories of the 18th, mainly of the 19th and 20th centuries. This phenomenon is also related to Rodnovery or Rodnovery, which is a Slavic neo-pagan reconstructionist movement. </description>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:32:56 +0100</pubDate>
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      <title>Folklore, religion et politique. Les différentes facettes de Noruz (« le jour nouveau », la nouvelle année) en Iran et au Moyen-Orient </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4140</link>
      <description>Noruz, la nouvelle année dans le monde iranien, correspond à l’équinoxe de printemps. Les rites et festivités auxquels donne lieu cette fête en Iran sont ici décrits. Mais célébrer la nouvelle année à une date fixe selon un calendrier solaire s’oppose aux usages du monde musulman régis par un calendrier lunaire. La coutume de la fête est d’autant plus remise en cause quand l’équinoxe de printemps et ses manifestations joyeuses correspondent à un rituel de deuil, comme ce fut le cas en 2006. La célébration de Noruz fut également prohibée sous le régime soviétique et l’une des premières mesures prises par les nouvelles républiques moyen-orientales fut son rétablissement. En Turquie, cette fête prisée par les Kurdes et les Alévis fut l’objet d’une réinterprétation, valorisant l’esprit patriotique. Noruz, the new year in the Iranian world, corresponds to the spring equinox. The rites and festivities to which this festival gives rise in Iran are described here. But celebrating the new year on a fixed date according to a solar calendar is opposed to the customs of the Muslim world governed by a lunar calendar. The custom of the festival is all the more called into question when the spring equinox and its joyous manifestations correspond to a ritual of mourning, as was the case in 2006. The celebration of Noruz was also prohibited under the Soviet Union and one of the first steps taken by the new Middle Eastern republics was its re-establishment. In Turkey, this popular festival by the Kurds and Alevis was the subject of a reinterpretation, enhancing the patriotic spirit. </description>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 14:42:48 +0100</pubDate>
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    <item>
      <title>Le folklore libanais à travers les dictons : l’imaginaire derrière le sarcasme et la parodie </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=3990</link>
      <description>Dans cet article, il s’agit d’aborder le folklore libanais à travers les dictons et de montrer comment, derrière des énoncés oraux et concis, le champ dynamique de l’imaginaire influe sur la société contemporaine et ancre, dans la pensée collective de plusieurs générations, les valeurs d’une communauté, qu’elles soient fondées ou pas. Bien que la société libanaise soit patriarcale, l’homme y est dépeint en bête, très souvent domestique, précisément en animal de trait. La parodie, la satire et l’humour qui caractérisent généralement le dicton alimentent les images qui circulent dans l’inconscient collectif. La symbolique thériomorphe de Durand et les ramifications qui en résultent tout en se référant à « la domination masculine » de Bourdieu, mettent en exergue les mœurs et les traditions qui dévalorisent la femme et la représentent comme un être inférieur, sinon l’incarnation du Mal sur la terre. Constituant l’une des facettes du folklore, ces expressions populaires ont parfois pour origine des histoires mythiques, bibliques ou traditionnelles qui sont le résultat de croyances et de rituels transmis à travers les siècles. In this article, the aim is to explore Lebanese folklore through proverbs and to demonstrate how the dynamic field of imagination behind concise oral statements influences contemporary society and anchors, in the collective thinking of several generations, the values of a community, whether they are well-founded or not. Although Lebanese society is patriarchal, men are often depicted as beasts, frequently domestic and specifically as draft animals. The parody, satire, and humor that generally characterize proverbs feed into the images that circulate in the collective unconscious. Durand’s theriomorphic symbolism and its resulting ramifications, while referring to Bourdieu’s “male domination”, highlight customs and traditions that devalue women and represent them as inferior beings or even as the embodiment of evil on earth. As one facet of folklore, these popular expressions sometimes originate from mythical, biblical, or traditional stories that are the result of beliefs and rituals passed down through centuries. </description>
      <pubDate>jeu., 30 janv. 2025 10:43:24 +0100</pubDate>
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      <title>L’évolution du mythe de l’abaday ; de l’héroïsme à la violence dévalorisée </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4000</link>
      <description>Traduits de l’arabe au français, les deux romans Pluie de juin de Jabbour Douaihy et Cher monsieur Kawabata de Rachid El-Daïf constituent un témoignage écrit qui nous permet de connaître l’héritage culturel du village Libanais Zgharta. L’écriture de Jabbour Douaihy s’inspire d’un fait historique, le massacre de Miziara qui a eu lieu dans une église. Le mythe héroïque de l’abaday glorifié et déchu à la fois émerge au sein d’un contexte assez authentique dans Pluie de juin. Douaihy présente une image divine positive qui incarne une révolte contre la violence dans un lieu saint. Ce monde héroïque est dévalorisé au sein d’une vision occidentalisée exogène. En fait, El-Daïf condamne la violence en l’associant à l’ignorance, le refus de la modernisation qu’il lie à la résistance d’une figure divine au sein de la conscience collective des villageois.  Translated from Arabic, the novels June Rain by Jabbour Douaihy and Dear Mister Kawabata by Rachid El-Daïf constitute a written testimony that allows us to discover the cultural heritage of the Lebanese village Zgharta. The novel of Douaihy is inspired from a historical fact, the massacre of Miziara which has happened in a church. The heroic abaday myth glorified and dethroned at the same time emerges in an authentic context in Juin Rain. However, Douaihy represents a positive divine figure which incarnates the revolt against violence in a holy space. This heroic world is devalorized by the exogenous westernized vision. In fact, El-Daïf denounces violence that he associates to ignorance, rejection of modernization that he links to the resistance of a divine figure in the collective conscience of the villagers.  </description>
      <pubDate>jeu., 30 janv. 2025 11:09:00 +0100</pubDate>
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      <title>Le folklore breton, aux sources du romanesque de Paul Féval </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4016</link>
      <description>Cet article explore comment l’œuvre de Paul Féval intègre et transforme les légendes et croyances populaires bretonnes pour façonner un imaginaire romanesque distinctif. Féval, né à Rennes en 1816, a été marqué par les traditions orales de sa région natale. Il a puisé dans ce riche patrimoine culturel pour créer des œuvres mêlant fantastique, merveilleux et romantisme, telles que la Femme blanche des marais, les Belles-de-nuit, et la Fée des Grèves. Ces récits illustrent une hybridation entre des éléments de folklore authentique et des réinterprétations littéraires influencées par le romantisme européen. Féval s’intéresse particulièrement aux figures féminines légendaires liées à l’eau et à l’Autre Monde, telles que la Femme blanche des marais, un spectre protecteur des Malestroit, ou encore les Belles-de-nuit, revenantes pleurant leur destin tragique. Ces personnages ne se contentent pas d’enrichir l’arrière-plan poétique  : ils participent activement à l’intrigue et cristallisent l’introduction du merveilleux moderne, où le surnaturel surgit dans un cadre réaliste et provoque fascination et trouble. Le romancier explore également la figure de la fée, comme dans la Fée des Grèves, où cette créature aquatique romantique, à la fois protectrice et ambiguë, traverse des seuils symboliques entre vie et mort, terre et mer. La fée, souvent associée à des forces naturelles et parfois christianisée, reflète l’imaginaire breton en perpétuelle transformation. En outre, cet article met en lumière la manière dont Féval utilise les légendes pour répondre aux attentes d’un public élargi, avide d’un merveilleux accessible et enraciné dans une réalité géographique et historique. Ce processus inclut l’adaptation des récits traditionnels pour les rendre compatibles avec le roman-feuilleton, genre qui valorise intrigue et mystère. Enfin, cet article souligne la fonction idéologique de ces récits  : réenchanter un monde moderne perçu comme désenchanté par l’industrialisation et la montée du matérialisme. Les légendes retravaillées deviennent ainsi un outil narratif et poétique permettant à Féval de célébrer un passé empreint de spiritualité et de mystère, tout en critiquant une société en pleine mutation. This article explores how Paul Féval’s work integrates and transforms Breton legends and popular beliefs to shape a distinctive imaginary novel. Féval, born in Rennes in 1816, was influenced by the oral traditions of his native region. He drew on this rich cultural heritage to create works combining fantasy, the marvellous and romanticism, such as La Femme blanche des marais, Les Belles-de-nuit and La Fée des Grèves. These stories illustrate a hybrid between elements of authentic folklore and literary reinterpretations influenced by European Romanticism. Féval is particularly interested in legendary female figures linked to water and the Other World, such as the White Woman of the Marshes, a spectre protecting the Malestroit family, and the Belles-de-nuit, ghosts mourning their tragic fate. These characters do more than simply enrich the poetic background: they play an active part in the plot and crystallise the introduction of the modern marvellous, where the supernatural emerges in a realistic setting, provoking fascination and turmoil. The novelist also explores the figure of the fairy, as in La Fée des Grèves, where this romantic aquatic creature, both protective and ambiguous, crosses symbolic thresholds between life and death, land and sea. The fairy, often associated with natural forces and sometimes Christianised, reflects the Breton imagination in constant transformation. This article also highlights the way in which Féval uses legends to meet the expectations of a wider audience, eager for a marvellous story that is accessible and rooted in geographical and historical reality. This process includes adapting traditional stories to make them compatible with the serial novel, a genre that values intrigue and mystery. Finally, this article highlights the ideological function of these stories: to re-enchant a modern world perceived as disenchanted by industrialisation and the rise of materialism. The reworked legends thus become a narrative and poetic tool enabling Féval to celebrate a past imbued with spirituality and mystery, while at the same time criticising a society in the throes of change. </description>
      <pubDate>jeu., 30 janv. 2025 14:02:35 +0100</pubDate>
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      <title>Rhétorique, heuristique et défolklorisation dans l’écriture d’Édouard Glissant </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4030</link>
      <description>Dans l’objectif de freiner les processus de la folklorisation culturelle qui aggravent la situation d’aliénation au cœur de laquelle stagnent ses compatriotes insulaires, Édouard Glissant cultive une rhétorique archipélique, fait la part belle à la poétique du Divers et emprunte une démarche heuristique, ce qui lui permet de rendre compte de la véritable histoire des Antillais. C’est ainsi qu’il exhorte ceux-ci à récupérer leur mémoire collective, à exalter leur propre culture et à se saisir de leur devenir, loin du fakelore et de toute forme de dépersonnalisation. With the aim of slowing down the processes of cultural folklorization which aggravate the situation in which his fellow islanders are stagnating, Edouard Glissant cultivates an archipelago rhetoric, prioritizes poetics of diversity and takes a heuristic approach which allows him to report on the true history of Caribbean people. This is how he urges them to recover their collective memory, exalts their own culture and takes charge of their future, far from fakelore and any form of depersonalization. </description>
      <pubDate>jeu., 30 janv. 2025 14:31:12 +0100</pubDate>
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      <title>Des shinigamis et des hommes : entrelacements des représentations culturelles dans le manga Death Note </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4108</link>
      <description>Les mangas reflètent souvent l’attrait de la culture japonaise à croiser les spiritualités et les inspirations culturelles dans un phénomène de syncrétisme largement admis dans la fiction comme dans le quotidien. Death Note (Ohba &amp;amp; Obata, 2004-2006) constitue un exemple efficace de ce phénomène. Le récit raconte comment un carnet venu des cieux permet à celui qui écrit dans ses pages de tuer n’importe quel humain. Quand il en use pour sa gloire, le jeune Light Yagami ne tarde pas à rencontrer les dieux de la mort (shinigamis) directement liés à ce terrible objet. La présence de ces créatures et les apparitions ponctuelles de leur monde dans le récit nous conduisent à proposer dans cette étude un commentaire de différentes influences spirituelles, contemporaines ou traditionnelles, qui auraient pu inspirer les auteurs de Death Note. La démarche de récréation qui en découle au service de leur propre récit participe sans nul doute au succès de cette œuvre, aussi bien au Japon que dans le monde entier.  Mangas often reflect the attraction of Japanese culture to combine spiritualities and cultural inspirations in a phenomenon of syncretism widely accepted in both fiction and everyday life. Death Note (Ohba &amp;amp; Obata, 2004-2006) provides an effective example of this phenomenon. The story deals with a notebook that fel from the sky and allows anybody who writes in its pages to kill any human. When young student Light Yagami uses the notebook for his own glory, he quickly encounters the Gods of Death (shinigamis) directly linked to this terrible object. The presence of these creatures and occasional glimpses of their world in the story lead us to offer, in this study, a commentary on different spiritual influences, contemporary or traditional, that may have inspired the authors of Death Note. The creative process that follows, in service of their own narrative, undoubtedly contributes to the success of this work, both in Japan and around the world. </description>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:42:27 +0100</pubDate>
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      <title>Réinventer notre attachement au vivant : une ambition poéthique </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4071</link>
      <description>Le plaidoyer pour le vivant est au cœur de la pensée politique, juridique, philosophique et écologique. Dans ce contexte de maturation théorique et de retentissement médiatique du vivant, la poésie a, elle aussi, son mot à dire et un son à rendre. Pratique voyante qui œuvre à notre attachement au vivant en lui donnant voix et visibilité, la poéthique (telle qu’elle a été conçue par Michel Deguy et Jean-Claude-Pinson) se fixe pour mission de relancer la réflexion sur « l’habitation poétique » par l’entremise, entre autres, d’un « avoir lieu » (Emmanuel Merle) sensoriel et mémoriel. L’ambition poéthique passe par une parole qui sache « stimuler les imaginaires » (Patrick Chamoiseau). Cette approche éthico-phénoménologique dans le sillage de Gaston Bachelard et Gilbert Durand se propose de réhabiliter un certain exercice de la poésie (telle que la pratiquent Emmanuel Merle et Jean-Pierre Chambon et, en amont, Yves Bonnefoy) comme compagne de route indispensable de la science et de la philosophie : il s’agit de cultiver l’attention, l’émotion et l’émerveillement et de nous sensibiliser à nos « géosolidarités » (Olivier Remaud) afin que vigilance puisse rimer avec espérance. « C’est tout un poème », dirait Michel Deguy… The living world features prominently in a number of disciplines. In this context of theoretical maturation and media attention, poetry, too, has a contribution to make (via words and sounds) to this debate. As a type of voyance that seeks to reconnect us to the living world by promoting its voice and visibility, poethics (as conceived by Michel Deguy and Jean-Claude Pinson) is intent on relaunching the motif of “poetic dwelling” by delineation of a sensorial and memorial process of “taking place” (Emmanuel Merle). Poethic ambition relies on a type of language that might “stimulate our imaginaries” (Patrick Chamoiseau). The aim of this ethico-phenomenological approach in the wake of Gaston Bachelard and Gilbert Durand is to rehabilitate a poetic practice typically exemplified by Emmanuel Merle and Jean-Pierre Chambon (and Yves Bonnefoy as their predecessor) as an essential ally of science and philosophy; it is about cultivating attention, emotion and wonderment, and sensitizing us to our “geosolidarities” (Olivier Remaud) in order to create an affinity between vigilance and hope. It is quite something, as Michel Deguy might say… </description>
      <pubDate>jeu., 30 janv. 2025 17:36:41 +0100</pubDate>
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      <title>Philippe Walter, Le Graal, une fabrication médiévale </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4123</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:46:03 +0100</pubDate>
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      <title>Marc Bloch, La Vie d’outre-tombe du roi Salomon </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4124</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:47:19 +0100</pubDate>
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      <title>Karin Ueltschi, Savoir des hommes, sagesse des femmes. Savants ou magiciens, matrones ou sorcières </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4127</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:48:48 +0100</pubDate>
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      <title>Myriam Jacquemier, Le Mythe de Babel à la Renaissance. Richesses et structures du mythe ; Les Fonctions politiques du mythe de Babel à la Renaissance. Creuset de la modernité ; La Laïcisation du mythe de Babel à la Renaissance. Du verbe à la parole </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4128</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:50:09 +0100</pubDate>
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      <title>Robin Douglas et Francis Young, Paganism Persisting. A History of European Paganisms since Antiquity </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4132</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:52:07 +0100</pubDate>
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      <title>Philippe Martin, Qui est le diable ? </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4134</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 13:53:57 +0100</pubDate>
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      <title>Ghjuvan Ghjaseppiu Franchi, E Folle di Mamma. Contes de Corse </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4136</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 14:11:47 +0100</pubDate>
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      <title>Francesco Zambon, Brève histoire de l’obscurité poétique </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4138</link>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 14:28:42 +0100</pubDate>
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      <title>Éditorial </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=4070</link>
      <pubDate>jeu., 30 janv. 2025 17:23:53 +0100</pubDate>
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