https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1154 Numéros en texte intégral fr mar., 26 août 2025 15:46:19 +0200 mar., 26 août 2025 15:48:46 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1154 0 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1157 mar., 26 août 2025 15:48:12 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1157 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1162 mar., 26 août 2025 15:59:28 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1162 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1166 Cet article est consacré à Zinaida Venguérova (1867-1941), critique littéraire, critique d’art et critique théâtrale, en même temps que traductrice de l’anglais, de l’allemand, du français, de l’italien et de l’espagnol. Elle joue un rôle primordial dans l’initiation des lecteurs russes à la littérature, au théâtre et à l’art de l’Europe occidentale de la fin du xixe siècle et du début du xxe siècle. Parallèlement à son travail d’ambassadrice culturelle, elle aborde les questions du sens du mouvement symboliste, le symbolisme comme phénomène et la différence entre le décadentisme et le symbolisme. Ces questions restent toujours d’actualité et font d’elle une médiatrice importante dans le processus du développement du mouvement symboliste en Russie. This article is dedicated to Zinaida Vengerova (1867-1941), a literary critic, art critic, and theatre critic, who was also a translator from English, German, French, Italian, and Spanish. She played a key role in the initiation of Russian readers to the literature, theatre, and art of Western Europe of the late nineteenth century and early twentieth century. In addition to her work as a cultural ambassador, she addressed the meaning of the symbolist movement, symbolism as a phenomenon, and the difference between decadence and symbolism. These questions are still relevant and make her work an important turning point in the process of development of the symbolist movement in Russia. mar., 26 août 2025 16:02:57 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1166 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1198 Début 1924, cinq ans et demi après son départ de Russie, Serge Prokofiev élit domicile à Paris. Suivront douze années intenses, riches en rencontres, concerts, créations qui s’achèveront néanmoins, début 1936, par le retour en URSS du musicien. Si cette période est abondamment documentée dans son Journal et dans la presse musicale française, on cherche en vain la trace de Prokofiev dans les écrits personnels des principaux compositeurs et écrivains liés, à Paris, à la musique de l’entre-deux-guerres. Pourquoi un tel silence ? Le présent article cherche à répondre à la question, au regard, notamment, de la place prédominante d’Igor Stravinsky, de l’insertion de Prokofiev dans les cercles artistiques parisiens, de son esthétique musicale et de ses liens avec l’URSS. At the beginning of 1924, five and a half years after leaving Russia, Serge Prokofiev took up residence in Paris. Twelve intense years followed, rich in encounters, concerts and premieres, ending in early 1936 with the musician’s return to the USSR. While this period is richly documented in his Diary and in the French music press, there is no trace of Prokofiev in the personal writings of the main composers and writers associated with music in Paris between the wars. Why such silence? This article seeks to answer the question, with particular reference to the predominant place of Igor Stravinsky, to Prokofiev’s integration into Parisian artistic circles, to his musical aesthetics and his links with the USSR. mar., 26 août 2025 16:52:04 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1198 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1216 L’article analyse les conditions politiques et idéologiques dans lesquelles À la recherche du temps perdu de Marcel Proust a été lu et discuté dans la Pologne de l’immédiat après-guerre (1945-1948), à l’aube du stalinisme. Alors que l’œuvre n’a pas encore été intégralement publiée en polonais, Paweł Hertz, intellectuel revenu d’URSS et devenu membre d’une revue marxiste, tente une réhabilitation de Proust dans un contexte hostile à l’univers aristocratique et à la forme romanesque de l’auteur français. À travers le recueil Carnet d’un observateur, Hertz multiplie les stratégies : il recourt à des justifications idéologiques, esthétiques, historiques, parfois contradictoires, pour défendre une œuvre accusée de décadence bourgeoise. En replaçant Proust dans la tradition réaliste française ou en soulignant sa valeur mémorielle, il cherche à l’inscrire dans le patrimoine culturel légitime. L’article montre comment, dans une Pologne où l’oubli est imposé par la destruction et la censure, parler de Proust revient à lutter contre l’effacement. Le projet de Hertz devient ainsi une tentative de sauvegarde mémorielle, un acte de résistance culturelle contre le totalitarisme. This article examines the political and ideological conditions under which Marcel Proust’s In Search of Lost Time was read and debated in postwar Poland (1945–1948), at the dawn of Stalinism. Although the work had not yet been fully published in Polish, Paweł Hertz—an intellectual who had returned from the USSR and joined the editorial board of a Marxist journal—sought to rehabilitate Proust in a cultural environment fundamentally hostile to both his aristocratic universe and his novelistic form. Through his essay collection Carnet d’un observateur, Hertz developed a range of rhetorical strategies, drawing on ideological, aesthetic, and historical arguments—often mutually contradictory—to defend a work widely denounced as bourgeois decadence. By repositioning Proust within the tradition of French realism or emphasizing the memorial function of his prose, Hertz aimed to legitimize Proust’s inclusion in the emerging cultural canon. The article shows that in a Poland where forgetting was enforced through destruction and censorship, writing about Proust became a form of resistance against oblivion. Hertz’s project thus appears as an effort to preserve cultural memory—an act of intellectual resistance against totalitarian erasure. mer., 27 août 2025 12:27:44 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1216 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1305 À Moscou et Léningrad, en mars et avril 1935, la tournée de Mei Lanfang avec l’opéra de Pékin fait un triomphe. Dans le contexte des relations sino-soviétiques du milieu des années 1930, on peut s’étonner de cette invitation en grande pompe d’un théâtre hérité du passé impérial. L’article déconstruit un certain nombre des légendes qui continuent de circuler, en Russie et ailleurs, autour de cet événement culturel en reconstituant le calendrier de la tournée, en consultant les déclarations faites sur le moment et en les comparant avec les instrumentalisations qui seront opérées à partir des années 1950, par les Russes comme par les Chinois. Utilisée par les avant-gardes en 1935 pour essayer de repousser les limites du réalisme socialiste, la venue de Mei Lanfang sert au contraire de prétexte aux autorités culturelles soviétiques pour exporter un modèle de pédagogie de jeu réaliste dans un pays qui manque encore de bases théoriques et pratiques pour développer un théâtre parlé, dit « moderne ». Mais le transfert culturel forcé n’eut pas lieu, en partie à cause des aléas idéopolitiques et l’opéra de Pékin resta fermé au réalisme psychologique. On pouvait, en falsifiant les faits, tenter des rapprochements entre réalisme et théâtralité. On pouvait essayer d’implanter des outils pédagogiques occidentaux pour développer le théâtre parlé chinois. Mais il fut vain de vouloir moderniser des formes théâtrales anciennes, ancrées dans des philosophies, une histoire, des réalités multinationales spécifiques. In Moscow and Leningrad in March and April 1935, Mei Lanfang’s tour with the Peking opera was a triumph. In the context of Sino-Soviet relations in the mid-1930s, it is surprising that a theatre inherited from the imperial and feudal past was invited to perform with such pomp and ceremony. The article deconstructs a number of the legends that continue to circulate, in Russia and elsewhere, around this cultural event by reconstructing the tour schedule, consulting the statements made at the time and comparing them with the instrumentalizations that were made from the 1950s onwards, by both the Russians and the Chinese. Used by the avant-gardes in 1935 to try and push back the limits of socialist realism, Mei Lanfang’s visit served as a pretext for the Soviet cultural authorities to export a model of realist acting pedagogy to a country that lacked the theoretical and practical foundations to develop a spoken theatre, called “modern” But the forced cultural transfer did not take place, partly because of ideo-political ups and downs, and Peking opera remained closed to psychological realism. It was possible, by falsifying the facts, to try to bring realism and theatricality closer together. One could try to introduce Western educational tools to develop Chinese spoken theatre. But there was no point in trying to modernize ancient theatrical forms, rooted in specific philosophies, histories and multinational realities. mar., 02 sept. 2025 11:00:04 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1305 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1323 L’article est consacré à la pièce de théâtre Ariane de Marina Tsvetaeva, écrite en 1923-1924, inspirée de la légende de Thésée. Il analyse le processus de réécriture et la réactualisation du mythe. Tandis que le Minotaure symbolise la force obscure et la violence des passions, le labyrinthe est une construction architecturale qui reflète la complexité de la structure poétique. Le fil d’Ariane, signe de continuité et d’enchevêtrement, permet de remonter aux origines de la culture européenne et de faire apparaître un archétype de l’immortel féminin. This article focuses on Marina Tsvetaeva’s play Ariadne, written in 1923-1924 and inspired by the legend of Theseus. It analyses the process of rewriting and updating the myth. While the Minotaur symbolizes the dark force and violence of passions, the labyrinth is an architectural construction that reflects the complexity of the poetic structure. Ariadne’s thread, a sign of continuity and entanglement, takes us back to the origins of European culture and reveals an archetypal feminine immortal. mar., 02 sept. 2025 18:22:57 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1323 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1334 Alla Golovina née baronne de Steiger (15(28)/07/1909-02/06/1987) est certes une poétesse émigrée russe peu connue du lecteur français, mais qui peut représenter par une sorte de métonymie toute cette effervescence artistique en exil dans la période de l’entre-deux-guerres. Après la mort de la poétesse, une partie de sa bibliothèque a été transmise au Fonds Saint-Georges de Meudon. À partir de 2002, ces documents sont conservés aux fonds slaves des Jésuites de la bibliothèque Diderot de Lyon. La poétesse a laissé les traces de sa vie et de ses lectures dans ses livres sous la forme de notes, d’inscriptions, de dédicaces et de photographies. Dernièrement, en mars 2023, ces matériaux ont été complétés par un carton d’archives légué à la bibliothèque Diderot de Lyon par la fondation Gillès de la ville de Bruxelles. Le présent article a pour but d’explorer ce fonds des notes manuscrites d’Alla Golovina, en le mettant en parallèle avec sa création en vers et en prose, dans laquelle on retrouvera des réfractions mineures et vivantes de l’émigration russe, notamment à travers les évocations de l’une de ses figures fondamentales – Marina Tsvetaeva. Alla Golovina, born Baroness de Steiger (15(28)/07/1909-02/06/1987) is a Russian émigré poet who is certainly little known among the French readers, but who can represent, through a kind of metonymy, all this artistic effervescence in exile in the interwar period. After the poet’s death, part of her library was transferred to the Fonds Saint-Georges in Meudon. Since 2002, these documents have been kept in the Slavic funds of the Jesuits of the Diderot library in Lyon. The poet left traces of her life and her readings in her books in the form of notes, inscriptions, dedications and photographs. Recently, in March 2023, these materials were supplemented by a box of archives bequeathed to the Diderot library in Lyon by the Gillès Foundation of Brussels. The aim of this article is to explore this collection of Alla Golovina’s handwritten notes, by comparing it with her work in verse and prose, in which we find minor and lively refractions of Russian emigration, notably through the mentions of one of its fundamental figures – Marina Tsvetaeva. jeu., 04 sept. 2025 14:09:36 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1334 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1233 Cet article propose d’examiner la conception d’un dispositif de recherche performative prenant l’imaginaire cyborg comme question de recherche et interrogeant, à partir d’un agencement interdisciplinaire convoquant robotique embarquée, intelligence artificielle et voix chantée, la dynamique de la frontière humain/non-humain. Sont tout d’abord discutées les stratégies exploratoires mises en œuvre dans le cadre de la méthodologie de recherche-création, en particulier les approches Do-It-Yourself en tant que génératrices d’opérations de redéfinitions fonctionnelles. Une seconde partie propose d’articuler ces stratégies avec deux problématiques soulevées par l’imaginaire cyborg : en tant que modalité d’interface robot-humain engageant l’intégralité de soi, comment le geste vocal chanté contribue-t-il à décadrer l’expérience de la prothèse ? Comment le caractère imprévisible d’un robot autonomisé par un algorithme d’intelligence artificielle concourt-il à déjouer la perception des frontières entre humain, animal et machine ? This paper examines the design of a performative research device that takes the cyborg imaginary as a research question, investigating the dynamics of the human/non-human boundary through an interdisciplinary combination of robotic body augmentation, artificial intelligence, and singing voice. First, we discuss the exploratory strategies implemented as part of the research-creation methodology, targeting Do-It-Yourself approaches as an enabler of functional redefinitions. Then we look at how these strategies relate to two issues raised by cyborg imaginaries: as a robot-human interface involving the entire self, how does the vocal gesture of the singer help unframing the experience of a prosthesis? And then, how does the unpredictable nature of a robot empowered by an AI algorithm help foiling the perception of the boundaries between human, animal, and machine? lun., 01 sept. 2025 16:00:59 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1233 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1249 Ce texte propose de définir le design sonore vidéoludique, de qualifier sa relation avec l’écriture sonore vidéoludique, et de présenter une méthode pour l’analyser. Dans un premier temps, plusieurs définitions seront formulées. Ainsi, le design sonore vidéoludique sera défini comme le processus de création et d’intégration de matières sonores pour un jeu vidéo, et l’écriture sonore d’un jeu vidéo sera envisagée comme l’ensemble des stratégies spécifiquement sonores qui sont déployées par ce jeu pour se signifier en tant que tel. Dans un second temps, l’article proposera une méthode d’étude du design sonore d’un jeu par l’analyse de son écriture sonore. Cette méthode, fondée sur la transposition au jeu vidéo de la pratique de la marche sonore sera présentée d’abord à partir de publications mobilisant la marche sonore pour étudier le jeu vidéo, puis, en ouverture, à l’aide d’une analyse de l’écriture sonore de Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games, 2017). This text proposes to define videogame sound design, to qualify its relationship with videogame sound writing, and to present a method for analysing it. First, several definitions will be formulated. Videogame sound design will be defined as the process of creating and integrating sounds for a videogame, and the sound writing of a videogame will be considered as the set of specifically sonic strategies deployed by this game to signify itself as such. Secondly, the article will propose a method for studying the sound design of a game by analysing its sound writing. This method, based on the transposition to videogames of the practice of sound walking, will be presented firstly on the basis of publications using sound walking to study videogames, and then, as an opening, thanks to an analysis of the sound writing of Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games, 2017). lun., 01 sept. 2025 16:21:55 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1249 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1260 L’article interroge l’idée passant pour gratifiante d’un design « intégré ». Est désignée ici la pratique en entreprise, pas tout à fait récente, mais plus répandue, préférant embaucher un designer plutôt que de faire appel aux compétences d’une agence externe. Cette pratique ne modifie pas les fonctionnements de l’entreprise, elle les optimise. En revanche, elle contrarie le travail d’un designer alors impliqué dans des activités managériales et de planification. Il ne s’agit pas de viser seulement tout un lexique et toute une tendance qui ferait du designer un acteur principal du monde économique, mais de revenir sur les raisons et les implications en design d’une « intégration totale ». La formule n’est pas nouvelle : on la rencontre dès l’annonce de la fondation de la Hfg d’Ulm en 1953, école qui a par la suite développé un enseignement du projet appuyé sur différents partenariats. Or cette école a dans le même temps affiché des ambitions de recherche, en assurant notamment une place sans précédent aux enseignements scientifiques et théoriques tels que dispensés dans les universités. Ces deux faits ne sont pas sans liens : c’est bien au titre d’une opérativité directe, contrôlée et motivée par un certain nombre de savoirs que le design comme la recherche se sont alors trouvés valorisés. D’autres, designers ou architectes, pas moins modernes et pas moins engagés, avaient déjà soutenu une position sensiblement différente dans laquelle l’« agir » pouvait être temporairement retenu. C’est le fait d’une position, au sens littéral du terme, qui a soutenu un certain écart à l’égard du monde. On peut continuer à trouver cet écart avantageux pour des pratiques qui se veulent réflexives et critiques. The article proposes to question the idea, which is considered rewarding, of an “integrated” design. We refer here to the practice in companies, not quite recent but becoming more widespread, which prefer hiring a designer rather than calling on the skills of an external agency. This practice does not change the company’s operations, it rather optimizes them. On the other hand, it transforms or even opposes the designer’s work, which is then involved in managerial and planning activities. It is not just a question of focusing on a whole lexicon and a trend that would make the designer a main actor in the economic world, but of reconsidering the reasons for and the consequences of “integration” or even “total integration” in design. The formula is not new: we find it in the very first words announcing the foundation of the hfg in Ulm in 1953, a school that subsequently developed a teaching of design based on various partnerships. At the same time, this school has displayed research ambitions, notably by providing an unprecedented place for scientific and theoretical teachings as given in universities. The two facts are not unrelated: it is indeed under the title of a direct operativeness, controlled and motivated by a certain amount of knowledge, that design as well as research were then and have been since then, valued. Others, however, designers or architects, who are no less modern and no less committed, have maintained a significantly different position, in which action and even “acting” have been temporarily retained. It is the fact of a position, in the first and almost literal sense of the term, which consisted in standing in a relative distance. One may continue to find this restraint advantageous, for practices that are meant to be reflexive and critical. lun., 01 sept. 2025 17:11:46 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1260 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1274 Le texte présente le processus créatif en recherche-création de l’œuvre en réalité virtuelle Nymphea’s Survey. Il vise à retracer et questionner l’impact des surgissements lors de la création sur le design, les choix formels et les concepts. lun., 01 sept. 2025 17:54:43 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1274 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1281 En partant des designers eux-mêmes – notamment Gropius, Moholy-Nagy, Papanek, Mendini, Sottsass –, il s’agit de montrer, à propos de la recherche en design, qu’une approche épistémologique, si elle permet de décrire son jeu déroutant, ne permet pas de pleinement mettre en lumière son enjeu existentiel, par lequel le design est lié à l’être même de l’homme. Cette recherche ontologique conduit à définir un design cosmoplasticien, irréductible à tel ou tel monde, ou à tel ou tel moment de l’histoire, et amène alors à définir l’homme comme Homo designensis. The starting point of this article is the designers themselves – more specifically Gropius, Moholy-Nagy, Papanek, Mendini, Sottsass –, and our purpose is to demonstrate that an epistemological approach in design research might describe its disconcerting practices, but cannot fully bring light its existential stake, which is that design is related to the very essence of man. This ontological research leads us to define a cosmoplastician design, which is not reducible to one world only, or to one specific moment in history, and therefore enables to define man as Homo designensis. lun., 01 sept. 2025 18:07:24 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1281 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1292 Entre enjeux de professionnalisation et de réflexivité critique, les tensions associées à une éducation à la recherche dans le champ du design sont indéniables. Comment prendre conscience des paradoxes, les discuter et en faire des lieux fertiles pour l’apprentissage permanent ? Ce retour d’expérience d’une enseignante-chercheuse fera l’analyse des enjeux, ambitions et responsabilités portées par une équipe de recherche interdisciplinaire, intégrée dans une école privée d’enseignement supérieur en design. Il se veut surtout l’occasion de partager engagements, expérimentations et questionnements entre pairs, pour nourrir une discussion apprenante sur nos pratiques. Between issues of professionalization and critical reflexivity, the tensions associated with research-based education in the design field are undeniable. How to raise awareness on the paradoxes, discuss them and make them a fertile ground for continuous learning? This experience feedback from a professor in design analyzes the challenges, ambitions and responsibilities of an interdisciplinary research team, integrated into a private school of higher education in design. Above all, it is an opportunity to share commitments, experiments and questionings with peers, to fuel a learning discussion on our practices. mar., 02 sept. 2025 10:17:03 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1292 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1302 mar., 02 sept. 2025 10:37:24 +0200 https://publications-prairial.fr/marge/index.php?id=1302