https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=698 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=826 La critique a souvent fait du théâtre de Marguerite de Navarre un théâtre non théâtral qui ne sert qu’à véhiculer les idées religieuses de la reine. Cet article s’oppose à cette tendance en affirmant que la dimension didactique du théâtre margaritique ne peut se passer des effets proprement théâtraux, et notamment de l’ironie dramatique. Procédé tout à fait typique des farces et des mystères médiévaux dont Marguerite s’approprie les conventions, l’ironie dramatique sert à provoquer le rire ou le mépris face à l’ignorance des personnages, mais en même temps, elle fait voir au public courtisan de Marguerite son propre attachement aux choses extérieures et son aveuglement. Scholars of Marguerite de Navarre have often made her plays out to be non-theatrical theatre whose only purpose was to serve as a vehicle for the queen’s religious ideas. This article contests this tendency and argues that the didactic dimension of Marguerite’s plays depends upon specifically theatrical effects, in particular dramatic irony. A typical element of the medieval farces and mysteries whose conventions Marguerite appropriated for her own ends, dramatic irony is meant to provoke laughter or disdain at the expense of ignorant characters onstage, but at the same time, it allows Marguerite’s audience of courtly aristocrats to see its own attachment to external things, and hence its blindness. lun., 08 déc. 2025 19:18:27 +0100 ven., 27 févr. 2026 17:08:15 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=826 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=697 Cet article examine les manifestations et usages du modèle farcesque en France dans la première moitié du xviiᵉ siècle en proposant de décloisonner des corpus parfois isolés selon des critères génériques avec, d’une part, le théâtre et, d’autre part, les écrits polémiques. Cette méthode permet la mise au jour de la valeur esthétique et politique de la farce au cours de cette période. Après avoir considéré plusieurs pièces publiées au début du siècle, l’analyse se concentre sur la crise politique de la Fronde et s’attarde sur une étude de cas : La Farce des courtisans de Pluton (1649). Loin d’être en désuétude comme l’a parfois estimé l’histoire du théâtre, la farce apparaît comme une forme d’actualité dont le nom, les figures vedettes, les codes et les ressorts comiques sont exploités par ceux qui traitent des affaires du temps. This article examines the manifestations and uses of the farcical model in France at the beginning of the 17th century. Its proposes to decompartmentalize sets of texts sometimes isolated according to generic criteria : theater and polemical writings. This method reveals the aesthetic and political value of farce during this period. After considering several plays published in the first half of the century, the analysis focuses on the Fronde, with a case study : La Farce des courtisans de Pluton (1649). Far from being obsolete, as theater history has sometimes suggested, farce appears to be a topical form whose name, star figures, codes and comic devices are exploited by those dealing with the affairs of the time. jeu., 01 août 2024 11:48:53 +0200 lun., 12 août 2024 17:51:56 +0200 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=697