https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=874 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=865 La mise en scène de La Folle Enchère par Aurore Évain témoigne d’une recherche active de procédés proprement théâtraux et scéniques pour incarner les suggestions dramaturgiques que la pièce recèle. Cette quête se matérialise tout particulièrement dans le travail des corps qui catalysent autant d’indices d’oppression que d’élans émancipateurs. Le travestissement, tour à tour source de libération – de classe ou de genre – et de caricature du genre féminin, est symptomatique de l’ambiguïté fondamentale des corps, tiraillés entre affranchissement et soumission. En ce sens, l’étude des partis pris d’incarnation propres à cette mise en scène rend compte de la densité tonale de La Folle Enchère, prise entre burlesque et cynisme. Aurore Évain’s staging of La Folle Enchère bears witness to an active search for theatrical and scenic devices to embody the dramaturgical suggestions concealed in La Folle Enchère. It is particularly obvious in the work with bodies, which catalyze as many signs of oppression as emancipatory impulses. Cross-dressing, which is both a source of liberation – class or gender – and a caricature of the female gender, is symptomatic of the fundamental ambiguity of bodies, torn between emancipation and submission. Therefore, studying the staging’s embodiment choices reveals the tonal density of La Folle Enchère, caught between burlesque and cynicism. jeu., 22 janv. 2026 12:57:12 +0100 mar., 24 févr. 2026 17:26:41 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=865 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=948 Cet article examine le cycle des comédies bibliques de Marguerite de Navarre sous l’angle performatif. Jusqu’ici étudiée principalement pour ses aspects spirituels et littéraires, cette tétralogie contient de nombreux éléments qui permettent de reconstruire comment Marguerite de Navarre a conçu la mise en scène, l’espace, les personnages et le rôle les accessoires. Malgré leur modestie par rapport aux mystères, ces comédies bibliques visent à capter l’attention des spectateurs tout en renforçant la portée spirituelle de l’œuvre. This article examines Marguerite de Navarre’s cycle of biblical comedies from the point of view of performance. Although hitherto studied mainly for its spiritual and literary aspects, this tetralogy contains many elements that enable us to reconstruct how Marguerite de Navarre conceived the staging, space, characters and role of the props. Despite their modesty compared to the mysteries, these biblical comedies aim to capture the audience’s attention while reinforcing the spiritual significance of the work. ven., 30 janv. 2026 18:35:12 +0100 ven., 06 févr. 2026 17:15:31 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=948