https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=885 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=738 Ce volume rassemble les actes du colloque Théâtre de femmes du xvie au xviiie siècle : archive, édition, dramaturgie, qui s’est tenu à Lyon les 15, 16 et 17 novembre 2023. Les articles qu’il réunit reconnaissent leur dette à l’égard des travaux pionniers de Perry Gethner, Aurore Évain et Henriette Goldwyn, qui ont mis au jour un corpus conséquent d’œuvres dramatiques écrites par des femmes en France à l’époque moderne, et prolongent le chantier critique. En s’intéressant au parcours éditorial de ces œuvres, aux formes de leur dramaturgie et à leurs modes d’archivage, les contributeurs et contributrices du volume analysent les stratégies que ces autrices ont dû déployer pour faire jouer et faire imprimer leurs pièces, pour investir des territoires littéraires réputés masculins comme la tragédie, pour diffuser, par l’intermédiaire de la scène, des conceptions politiques, religieuses et morales, voire pour se positionner dans les débats sur les femmes qui traversent les trois siècles envisagés. Une question apparaît en filigrane de ces études : que fait, en retour, l’objet « femme de théâtre » à la recherche en littérature ? Le manque de sources et la constitution parfois opaque des archives invitent à réfléchir aux pratiques de recherche dans un souci de prudence méthodologique. En contrepartie, s’ouvre un champ d’exploration prometteur, qui met en avant de nouveaux corpus et des formes d'écriture s'attachant, notamment, à représenter de manière inédite les rapports de pouvoir. Travailler sur le théâtre de femmes implique de s’intéresser au théâtre de province, au théâtre privé, aux minores ; de même, la représentation des femmes au théâtre s’inscrit dans le cadre plus large de la représentation des figures dominées. Loin de clore leur objet, les enquêtes présentées ici en laissent donc deviner les prolongements, tant dans l'étude de la vie théâtrale que dans celle de l'implication des femmes dans la création artistique et littéraire. lun., 17 nov. 2025 17:23:07 +0100 ven., 27 févr. 2026 17:05:07 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=738 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=880 Notre contribution se propose d’interroger la signification des poèmes et des chansons insérés dans trois textes brefs de Catherine Des Roches, son Dialogue de Placide et Sévère, son Dialogue d’Iris et Pasithée et sa Bergerie, pour mettre en lumière un aspect inexploré de son écriture.Ces pièces sont incluses à juste titre dans le tome xvie siècle du Théâtre de femmes de l’Ancien Régime (Publications de l’université de Saint-Étienne, « La cité des dames », 2006), bien qu’aucune représentation n’en soit attestée dans les sources historiques. En effet, la progression de l’intrigue et l’interaction vivante entre des devisants aux personnalités clairement dessinées confèrent à ces œuvres une théâtralité qui rendrait plausible une forme de mise en scène ou de lecture performée dans le célèbre salon poitevin des dames Des Roches, où l’on sait qu’il était fréquemment question de théâtre.Or si ces conversations dialoguées relèvent d’une esthétique théâtrale, c’est également, selon nous, parce qu’elles mettent en abyme toutes sortes de performances et de paroles performatives, notamment par le truchement de personnages féminins qui citent, lisent, glosent, chantent, jouent, dansent ou écrivent des vers, parfois pour illustrer ou justifier leur propos, souvent pour faire l’éloge de la beauté, de la vertu, du savoir et des talents de leurs consœurs, quelques fois pour réactualiser dans leur propre expression une scène rencontrée chez une autre poétesse, mythique ou réelle. Or, ces moments lyriques permettent à l’autrice non seulement de partager son avis sur l’amitié, la solidarité et la liberté féminines, mais encore de faire émerger des voix de femmes pédagogues, interprètes et compositrices renvoyant par des clins d’œil intratextuels et autoréférentiels à son travail d’écrivaine. The present contribution examines the meaning of poetic forms occurring in three short texts by Catherine Des Roches entitled Dialogue de Placide et Sévère, Dialogue d’Iris et Pasithée and Bergerie, to shed light on yet-unexplored aspects of her writing.Although no historical source can attest to actual representation, these three dialogical works are included in Théâtre de femmes de l’Ancien Régime. xvie siècle (Publications de l’université de Saint-Étienne, « La cité des dames », 2006). And rightly so. The theatricality created by plot progression and lively interaction between well-defined characters would make plausible a form of staging – or staged reading – in the dames Des Roches’ famous salon in Poitou, where theatre was often discussed.Moreover, these conversations’ theatrical aesthetics stem from performances and performative speech by female protagonists who quote, read, and interpret poems – sometimes to illustrate or justify their prior statements, often to praise the beauty, virtue, knowledge, and talents of fellow women, occasionally to revive through their own expression a song composed by another (real or fictional) female author. By inserting these lyrical passages, Catherine Des Roches not only expresses her views on female friendship, solidarity and freedom, but also brings out the voices of women teachers, performers and composers, who via subtle intratextual allusions, themselves point to Des Roches’ work as a writer. ven., 23 janv. 2026 15:44:06 +0100 lun., 23 févr. 2026 20:52:56 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=880 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=966 Cette contribution prend acte d’un impensé originel du programme en humanités numériques Registres de la Comédie-Française : dans la base initiale, la métadonnée « genre » a été omise, si bien qu’il est impossible de faire des requêtes spécifiquement sur les autrices à partir des outils actuellement en ligne sur le site. Partant de ce constat, cette étude se propose d’intégrer le paramètre absent et d’interroger les données du programme à partir du genre des dramaturges : qu’apprend-on, alors, sur la place des femmes autrices dans la programmation de la Comédie-Française entre 1680 et 1793 ? Un premier survol permet de distinguer trois périodes, séparées par des trous de vingt ans pendant lesquels aucune autrice n’est programmée sur ce théâtre. L’analyse plus détaillée de ces trois moments met en évidence des dynamiques spécifiques du répertoire féminin dans la programmation du Théâtre-Français aux xviie et xviiie siècles : toutes les autrices tragiques se produisent avant 1750 ; Anne-Marie Du Bocage et Françoise de Graffigny, jouées en 1749 et 1750, marquent un tournant en proposant la dernière tragédie écrite par une femme et le premier drame d’autrice ; la fin du siècle est essentiellement comique et dramatique, avec plus d’autrices, qui composent des pièces souvent plus courtes et peu jouées. Partant de ces observations, l’article s’attache à affiner la compréhension du traitement des femmes dans la programmation de la Comédie-Française en recourant à des croisements entre toutes les données contenues dans les registres journaliers de l’institution, ainsi qu’à des documents complémentaires, issus notamment de la presse et des dictionnaires dramatiques. This contribution takes note of an initial unthought in the Registres de la Comédie-Française digital humanities program : in the first database, the “gender” metadata was omitted, so that it is impossible to make queries specifically on women playwrights using the tools currently online on the site. Based on this observation, this study proposes to integrate the absent parameter and to interrogate the program data based on the gender of the playwrights : what can we learn, then, about the place of women authors in the programming of the Comédie-Française between 1680 and 1793 ? An initial overview allows us to distinguish three periods, separated by gaps of twenty years during which no woman author was programmed at this theatre. A more detailed analysis of these three periods reveals the specific dynamics of the female repertoire in the Théâtre-Français’s programming in the 17th and 18th centuries : all female tragic authors appeared before 1750 ; Anne-Marie Du Bocage and Françoise de Graffigny, performed in 1749 and 1750, marked a turning point by offering the last tragedy written by a woman and the first female drama ; the end of the century was essentially comic and dramatic, with more female authors composing plays that were often shorter and less frequently performed. On the basis of these observations, the article seeks to refine our understanding of the treatment of women in the Comédie-Française’s programming by cross-referencing all the data contained in the institution’s daily registers, as well as additional documents, notably from the press and dramatic dictionaries. lun., 02 févr. 2026 20:01:02 +0100 ven., 20 févr. 2026 14:27:52 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=966 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=928 À travers quelques parcours d’autrices de théâtre de société, on s’aperçoit que la pratique amateur ne constitue pas forcément une aide pour accéder à un parcours allant de l’écriture à la publication. L’édition des pièces ou des scénographies de fêtes de société n’est jamais une évidence, y compris pour les auteurs qui, pour des raisons de carrière, opèrent des choix dans leurs textes. Mais la situation est encore plus complexe pour les femmes, qu’elles écrivent pour leur propre scène ou pour un autre lieu de sociabilité. Les contraintes et les freins à la publication sont multiples : posture de modestie, anonymat voulu ou imposé, autocensure, refus divers. On tentera à travers des exemples diversifiés d’autrices de théâtre de société (femmes du monde, actrices, autrices par ailleurs d’autres types d’ouvrages) d’analyser le cheminement de ces textes, attestés par des représentations, puis perdus, restés manuscrits ou publiés sous diverses formes (seuls, en recueils, inclus dans d’autres œuvres, de leur vivant ou posthumes, encadrés ou non de paratextes écrits par elles ou par d’autres qui interprètent leur démarche). Through the experience of some female writers of amateur theatre, we realise that amateur practice does not necessarily facilitate access to the procedures required to transform writing into publishing. Overseeing the publication of plays or private events is never obvious, even for male authors who, for career reasons, make choices in their texts. However, the situation is even more complex for women, whether they write for their own stage or a social one. Constraints and obstacles to publication are multiple: displayed modesty, the desire or imposition to remain anonymous, self-censorship and various refusals. We will try, through different examples of female authors of amateur theatre (socialites, actresses, as well as female authors of other types of works), to see how their texts, which have been performed, and subsequently lost, remained as manuscripts or are published in various forms (alone, in collections, included in other works, during their lifetime or posthumously, framed or not by paratexts written by them or by others who interpret the female author’s approach). ven., 30 janv. 2026 18:02:19 +0100 jeu., 05 févr. 2026 17:12:37 +0100 https://publications-prairial.fr/pratiques-et-formes-litteraires/index.php?id=928