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    <title>Antony and Cleopatra</title>
    <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1302</link>
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    <language>fr</language>
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      <title>Pascal Rambert’s Antony and Cleopatra (1995): Deep in Love and in Water</title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1297</link>
      <description>In 1995 Pascal Rambert (born in 1962) was one of the young upcoming actors, theatre directors and dramatists of his generation. His reputation on the French stage was already well‑established and full of prospects, especially for the production of his own texts which were staged in the main national venues. Then he turned to Shakespeare, as many theatre directors did in the 90s in France, but his perspective baffled the actors and was rather badly received by the rare reviews devoted to his production. This work turned out to be at the origin of a deep personal crisis for Rambert who discarded the classics altogether to focus on his own dramas for which he received the prestigious “Prix de l’Académie française” in 2016.This paper explores and discusses some of the aesthetical stands taken by Rambert in his approach of the play: the poetry of the text which “overflows” the stage, the focus on the figure of Cleopatra as the leader in the relationship between the two lovers, and then the visual defeat of Antony at the battle of Actium with the actors having to play on a stage covered in water. En 1995, Pascal Rambert (né en 1962) était l’un des jeunes acteurs, metteurs en scène et dramaturges prometteurs de sa génération. Sa réputation théâtrale était déjà bien établie et pleine d’avenir, surtout la mise en scène de ses propres textes qui étaient montés sur des scènes nationales de premier plan. Puis, il s’est essayé à monter Shakespeare, suivant ainsi de nombreux metteurs en scène français des années 1990, mais son point de vue désarçonnait les acteurs et les critiques qui pourtant admiraient son travail. Cette mise en scène fut à l’origine d’une crise personnelle profonde pour Rambert qui, ensuite, se détourna complètement du répertoire classique pour ne monter que ses propres œuvres pour lesquelles il reçut le prestigieux Prix de l’Académie française en 2016.Cet article s’attache à analyser certains partis pris esthétiques développés par Rambert dans son travail de mise en scène : la poésie du texte qui envahit l’espace, la centralité du personnage de Cléopâtre dans la relation entre les deux amants et la défaite d’Antoine lors de la bataille d’Actium qui se traduit visuellement par un jeu sur un espace scénique recouvert d’eau. </description>
      <pubDate>mar., 11 févr. 2025 17:52:58 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 24 mars 2025 14:47:37 +0100</lastBuildDate>
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