https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1316 Index terms fr 0 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1387 Google Street View was launched in 2007 and enabled the user to zoom down from the traditional cartographic bird’s-eye view to an immersive 360° street level environment. The result is a virtual version of a cartographic tool where the users can immerse themselves in a panorama of their chosen environment. These vistas are captured using stitched together images taken from Google automated street view cameras on 2.5 metre photographic masts mounted, for the most part, on the tops of cars. The resulting photographs are unsettling, using wide angle camera lines and fused images, the impact provokes a voyeuristic response in the viewer. Almost immediately, artists have begun to appropriate these images in their own work building on a history of street photography as seen in the works of Paul Strand, Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank but also emphasising the different scale and viewpoint that Google Street View generated such as digital artists Eduardo Kac’s Lagoogleglyph series where the artist created artworks that were visible only using the technology. This paper will examine the impact of Google Street View on how place is represented by contemporary artists and the repercussions for the aesthetics of space. Google Street View a été lancé en 2007 pour permettre à l’utilisateur de zoomer à partir de la traditionnelle vision cartographique panoramique vers un environnement immersif à 360° au niveau d’une rue. Le résultat est une version virtuelle d’un outil cartographique où les utilisateurs peuvent s’immerger dans un panorama de leur choix. Ces vues sont obtenues en assemblant les images prises par les caméras automatiques de Google montées sur des mâts de 2,50 mètres fixés, pour la plupart, sur le toit de voitures. Ces photographies sont déstabilisantes, par l’utilisation du grand angle et des images fusionnées, et leur impact provoque chez le spectateur une réaction voyeuriste. Presqu’immédiatement, des artistes se sont approprié ces images, dans la lignée des photographes de rue comme Paul Strand, Walker Evans, Dorothea Lange ou Robert Franck, mais également en soulignant l’échelle et le point de vue différents générés par Google Street View, comme Eduardo Kac dans sa série Lagoogleglyph, où il a créé une œuvre numérique qui ne peut se voir qu’en utilisant la technologie. Cet article analyse l’impact de Google Street View sur la manière dont les artistes contemporains représentent les lieux, et ses répercussions sur l’esthétique de l’espace. mar., 25 mars 2025 13:15:35 +0100 ven., 27 juin 2025 15:04:27 +0200 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1387 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1306 In 2017 on the Barbican stage, London, director Gregory Doran presented a very daring production of The Tempest. Working hand in hand with Intel Pentium, he created an outstanding set made of digital images that would give the vivid impression that the boatmen were actually diving in the depth of the stage during the shipwreck. Though extremely challenging, such a process whereby artificial images and theatrical immediacy were combined, was not new. Virtual technology had already been used in Julie Taymor’s film adaptation starring Helen Mirren (Prospera [The spelling of the Shakespearean name—Prospero—was changed into Prospera to fit the female gender]) and Ben Whishaw (Ariel) in 2010. Both productions had received mixed critical response as the poetical momentum of the script sometimes vanished to the benefit of very powerful images. Borrowing concepts developed in Marguerite Chabrol’s and Tiphaine Karsenti’s Théâtre et cinéma : le croisement des imaginaires and Steve Dixon’s Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance Performance Art, and Installation, the following paper questions the way such cinematic artefact influences the reception of Shakespeare’s play today, and whether high‑tech, while solving the difficult mise en scène of the shipwreck, belies the efficiency (and sufficiency) of scenery‑words. The purpose of this paper is to compare and contrast both productions and see how artificial images increasingly dominate the Shakespearean stage in order to create a more spectacular illusion of the watery world, the bodies lost at sea and the metamorphoses of the décor. On a broader scale, what are the consequences of the “invasion” of cinematographic art and I.T. in theatre? How will it shape the evolution of Early Modern drama in future stage performances, beyond the borders of seas and oceans? En 2017, sur la scène du Barbican Centre à Londres, Gregory Doran présente une mise en scène audacieuse de La Tempête de William Shakespeare. En collaboration avec Intel Pentium, il crée un décor époustouflant fait d’images numériques qui donnent l’impression que les marins coulent réellement dans les profondeurs de la scène lors du naufrage de l’acte I, scène 1. Bien qu’extrêmement prometteur, un tel procédé — par lequel les images artificielles et l’immédiateté théâtrale s’entremêlent — n’est finalement pas nouveau. La technologie virtuelle avait déjà été utilisée par Julie Taymor dans son adaptation cinématographique de la même pièce avec Helen Mirren en Prospera (le nom du personnage shakespearien, Prospero, fut volontairement changé en Prospera pour correspondre au genre féminin) et Ben Whishaw en Ariel (2010).Au départ, les deux réalisations ont été accueillies de manière mitigée par la critique qui a vu la poésie du script souvent disparaître au profit de la puissance des images. Dans cette étude, en empruntant la terminologie de Gilles Deleuze dans Dialogues (2), et de Marguerite Chabrol et Tiphaine Karsenti dans Théâtre et cinéma : le croisement des imaginaires, entre autres références, nous interrogeons la façon dont l’artifice visuel influence notre compréhension de la dramaturgie shakespearienne ainsi que la manière dont la technologie avancée démentit l’efficacité des mots‑décor alors même qu’elle offre une solution à la difficile mise en scène du naufrage.Cet article compare et contraste les deux productions afin de montrer comment les images artificielles dominent de plus en plus la scène shakespearienne pour créer l’illusion spectaculaire d’un monde liquide, de corps perdus en mer et de métamorphoses scénographiques. D’un point de vue élargi, nous interrogeons les conséquences de cette « invasion » de l’art cinématographique et de l’informatique au théâtre. Comment ces outils façonneront‑ils l’évolution du théâtre de la première modernité dans le futur, au‑delà des frontières maritimes ? mar., 18 févr. 2025 14:38:34 +0100 mar., 25 mars 2025 10:22:59 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1306