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    <title>Mapping Mobility</title>
    <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1317</link>
    <description> This collection of essays on mapping mobility aims at questioning how changing relationships to land, place and landscape challenge authors and artists in representing otherness ethically, depending on the various histories of colonial power and postcolonial empowerment of the territories whose stories are being narrated. As Shameem Black notes in Fiction Across Borders: Imagining the Lives of Others in Late Twentieth-Century Novels, &amp;ldquo;because fiction conventionally calls attention to the texture of experiential life through emplotted action, the novel almost always participates in one form or another of social border crossing&amp;rdquo; (8). The articles that follow discuss the ways in which geographical border crossings and social border crossings are enmeshed, and how this entanglement is represented in various discourses and in literature and the arts. In this volume, &amp;ldquo;ethics&amp;rdquo; is understood in the way Shameem Black defines it, as &amp;ldquo;the ethos of responsibility to one&amp;rsquo;s object of inquiry, responsibility opposed to hegemonic domination and representational violence&amp;rdquo; (3). This volume questions the ethics of representation when discussing and representing human border crossings and places of belonging, whether in legal discourse or in literature and the arts. </description>
    <category domain="https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=66">Numéros en texte intégral</category>
    <language>fr</language>
    <pubDate>mar., 18 févr. 2025 16:30:50 +0100</pubDate>
    <lastBuildDate>ven., 27 juin 2025 15:08:37 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Mapping Mobility: Representing Places and People Ethically </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1320</link>
      <pubDate>mar., 25 févr. 2025 12:47:49 +0100</pubDate>
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      <title>Antagonistic Representations of Space between the Aboriginal Noongars and the Australian State </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1325</link>
      <description>This article seeks to account for the antagonistic representations of space between the Aboriginal Noongars of the South West of Western Australia and the Australian State (which includes the Commonwealth of Australia and the State of Western Australia) in the context of the Noongars’ native title claims, both in Courts and through a negotiation process. First, during the trials, the Noongars faced the State of Western Australia and the Federal State around the concept of society, which the native title legislation imposes. The Noongars had to comply with the requirements of the law, but faced with the rigid legal approach of the concept of society defended by their opponents, they sought to soften its definition to reflect the flexibility and dynamism that characterizes their conception of space and their social and territorial organisation.The Noongars then negotiated with the State of Western Australia to resolve their land claims and obtain a comprehensive economic, social, financial and political agreement. The Noongars and the State of Western Australia brought their perspectives closer together during this negotiation process. The Noongars’ conception of space and social and territorial organisation was rationalized through the establishment of a system of governance, the political basis of the Noongar nation in the making. This formalization was asked for by a majority of Noongars as it would allow them to remain united, to function and prosper, but also to be recognized by the State and thus gain a certain amount of autonomy. Cet article cherche à rendre compte des représentations antagonistes de l’espace entre les aborigènes Noongars du sud-ouest de l’Australie Occidentale et l’État australien dans le contexte des revendications foncières engagées par les Noongars, à la fois devant les tribunaux et par le biais d’un processus de négociation. Premièrement, au cours des procès, les Noongars affrontèrent l’État d’Australie Occidentale et l’État Fédéral autour du concept de société, que la législation des revendications foncières autochtones impose. Les Noongars devaient se conformer aux exigences de la loi, mais devant l’approche juridique rigide du concept de société défendue par leurs adversaires, ils cherchèrent à en assouplir la définition afin de refléter la flexibilité et le dynamisme qui caractérisent leur conception de l’espace et leur organisation sociale et territoriale.Les Noongars ont ensuite négocié avec l’État d’Australie Occidentale pour résoudre leurs revendications territoriales et obtenir un accord économique, social, financier et politique global. Les Noongars et l’État d’Australie Occidentale rapprochèrent leurs points de vue au cours de ce processus de négociation. La conception des Noongars en matière d’espace et d’organisation sociale et territoriale fut rationalisée au travers de la mise en place d’un système de gouvernance, base politique de la nation Noongar en devenir. Cette formalisation était demandée par une majorité de Noongars car elle leur permettrait de rester unis, de fonctionner et de prospérer, mais également d’être reconnus par l’État et de gagner ainsi une certaine autonomie. </description>
      <pubDate>mar., 25 févr. 2025 16:06:20 +0100</pubDate>
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      <title>Mapping Mobility in Australia: From the Bush to the Desert and the Ghostly Place </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1340</link>
      <description>The article examines the motif of mobility in Australian literature and history and points to a recurrent and paradoxical immobility and the absence of a frontier myth as symptomatic of Australia’s relation to the land, its colonial history and the obliteration of its Indigenous population up until the end of the 20th century. It analyses the difficulty non‑Indigenous Australians have had from the very beginning of settlement in mapping out both literally and figuratively the iconic national Bush and its modern avatar, the desert. The spectrality to be found in early works gains an even more problematic and critical dimension after the Second World War with the advent of postmodern parodies and more recently still, the development of multicultural perspectives on such aesthetic issues reflecting deeper political and cultural dynamics. Cet article s’intéresse au motif de la mobilité dans la littérature et l’histoire australiennes, et montre qu’une immobilité récurrente et paradoxale, ainsi que l’absence d’un mythe de la frontière, sont symptomatiques de la relation de l’Australie à la terre, de son histoire coloniale et de l’oblitération de la population indigène jusqu’à la fin du xxe siècle. Il analyse les difficultés qu’ont eues dès le début les Australiens non indigènes à cartographier à la fois littéralement et figurativement l’iconique bush national et son avatar moderne, le désert. La spectralité qu’on trouve dans les premières œuvres acquiert une dimension encore plus problématique et critique après la Seconde Guerre mondiale avec l’arrivée de parodies postmodernes, et plus récemment encore avec le développement d’approches multiculturelles sur ces questions esthétiques qui reflètent une dynamique politique et culturelle plus profonde. </description>
      <pubDate>mar., 11 mars 2025 16:42:52 +0100</pubDate>
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      <title>Unfixed/Unfixing Geografictione in Aritha van Herk’s Places Far from Ellesmere </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1351</link>
      <description>Aritha van Herk’s Places Far from Ellesmere is informed by the contrary dynamics of the centripetal forces of “emplacement” as “entextment”, and the centrifugal drive of dis-location striving to eschew textual and territorial enclosure. Taking its cue from the author’s suggestion that her text is “a map masquerading as a book”, this paper proposes to examine how she unsettles the traditional definition of place to write unmappable, unfixed and unfixing geografictione. Si Aritha van Herk propose de lire Places Far from Ellesmere comme « une carte se faisant passer pour un livre », il s’agit bien d’une carte paradoxale qui met en tension les forces centripètes de l’emplacement et de l’entextement, et le désir centrifuge d’échapper aux enclos textuels et territoriaux. La présente étude y voit une poétique qui vise à déranger les définitions traditionnelles du lieu pour le soustraire au statisme et à la fixité que lui impose ordinairement la cartographie. </description>
      <pubDate>mar., 11 mars 2025 18:45:20 +0100</pubDate>
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      <title>Mapping the Unstable: The Af‑Pak Border and Its Tropes in Nadeem Aslam’s The Blind Man’s Garden  </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1357</link>
      <description>Nadeem Aslam’s fourth novel The Blind Man’s Garden was described by Pankaj Mishra as an “anatomy of chaos” (Mishra, 2013). In this anatomy, the border appears as the throbbing heart of the narrative: more than a backdrop to the story, it runs through its characters and appears in even the smallest details of the writer’s meticulous, poetic prose.Set in the troubled FATA (Federally Administered Tribal Areas), at the border between Afghanistan and Pakistan, The Blind Man’s Garden is the story of a family caught in the mental and physical divisions of the post‑9/11 world. In the narrative, mapping the Af‑Pak borderland occurs through the characters’ displacement along, across and beyond the border, but also through a number of metonymic networks. One such construction is the motif of invasion, whether it is ideological or physical, making real and imagined borders more salient and forcing a semantic reinvention upon the characters. In the novel, the border can also be construed as a prism—an image used by Aslam himself—allowing the story to reflect a poetic light on areas rendered dim by global discourse. This appears notably through the blind man’s sensory border-crossing. While the physical border is threatened by war and violence, the symbolical border reveals Aslam’s poetics of confluence, inviting the reader to acknowledge borders as a place of spatial and historical continuity rather than a boundary. The Blind Man’s Garden est le quatrième roman de Nadeem Aslam. Décrit par Pankaj Mishra comme une « anatomie du chaos » (« an anatomy of chaos », Mishra, 2013), il donne à voir la frontière non pas seulement comme arrière‑plan contextuel du récit mais comme le cœur même de la diégèse, donnant vie à ses personnages et aux détails même les plus infimes de la prose minutieuse qui caractérise les romans de l’écrivain.Le roman est situé dans les FATA (Federally Administered Tribal Areas), à la frontière pakistano-afghane. The Blind Man’s Garden suit le parcours d’une famille victime de la fragmentation mentale et géographique de l’immédiat après‑11 Septembre. Dans ce long récit, le processus de cartographie de la frontière pakistano-afghane passe par le déplacement des personnages le long, à travers et au‑delà des frontières, mais également par un déplacement de sens dans un important réseau de métonymies. L’une d’entre elles est le motif de l’invasion — idéologique ou physique — qui rend la frontière d’autant plus manifeste, et conduit les personnages à repenser leur rapport au sens et à l’autre. La frontière fonctionne aussi comme un prisme, symbole cher à Nadeem Aslam, et en cela elle permet de projeter une réflexion poétique lumineuse sur des espaces rendus illisibles par les sombres images de guerre. C’est ce qui se passe au travers de la redécouverte sensorielle de l’aveugle, le « blind man » éponyme. Là où la frontière géographique est menacée par la guerre, la frontière symbolique, quant à elle, révèle finalement une poétique de la confluence : Nadeem Aslam invite ainsi son lecteur à percevoir la frontière comme un lieu de continuité spatiale et historique plutôt que comme une limite infranchissable. </description>
      <pubDate>mar., 18 mars 2025 13:09:14 +0100</pubDate>
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      <title>Cartographies en mouvement: Re‑Imagining the Irish Landscape through the Tim Robinson Archive </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1367</link>
      <description>In September 2014 the Tim Robinson Archive was formally launched with a preview exhibition, international symposium, and public interview with Tim Robinson, at the National University of Ireland, Galway. Robinson is acknowledged as being the most significant writer and cartographer of the Irish landscape over the last forty years, and his work has been published to much critical acclaim and translated to a wider global audience in recent years. As a mathematician trained in Cambridge, Robinson is a self-taught visual artist that lived and worked throughout Europe (primarily in London) in the 1960s and early 1970s where his visual and environmental artworks were exhibited in galleries and non‑traditional settings. His international reputation now lies in his extraordinarily work detailing the landscape of the west of Ireland, primarily through maps and books he has written focusing on the complex histories and geographies associated with the places and people of this part of western Europe. This paper explores the archive of Tim Robinson through an artist-in-the-archive research project, Iarsma: Fragments from an Archive, based on the maps and writings of Tim Robinson. En septembre 2014 a eu lieu à l’université nationale d’Irlande à Galway l’inauguration officielle des archives de Tim Robinson, avec une exposition, un colloque international et une interview de Tim Robinson. Robinson est reconnu comme l’écrivain et cartographe du paysage irlandais le plus important de ces quarante dernières années, et son œuvre a été accueillie très positivement par la critique, et a acquis une renommée internationale ces dernières années grâce à la traduction. Robinson a étudié les mathématiques à Cambridge, et est un artiste autodidacte qui a vécu et travaillé en Europe (surtout à Londres) dans les années 1960 et au début des années 1970, exposant ses œuvres d’art visuelles et environnementales dans des galeries et des espaces non traditionnels. Sa réputation internationale repose à présent sur le travail extraordinaire qu’il a accompli en détaillant le paysage de l’ouest de l’Irlande, essentiellement par les cartes et les livres qu’il a écrits et qui s’intéressent aux histoires et géographies complexes associées aux lieux et au peuple de cette partie de l’Europe occidentale. Cet article explore les archives de Tim Robinson par le biais d’un projet de recherche, Iarsma: Fragments from an Archive, basé sur les cartes et les écrits de Tim Robinson. </description>
      <pubDate>mar., 18 mars 2025 16:30:09 +0100</pubDate>
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      <title>Couverture RMA 20/2019 </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1385</link>
      <pubDate>lun., 24 mars 2025 16:12:40 +0100</pubDate>
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      <title>Google Street View: Digital Mapping, Glitching and Social Documentary </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1387</link>
      <description>Google Street View was launched in 2007 and enabled the user to zoom down from the traditional cartographic bird’s-eye view to an immersive 360° street level environment. The result is a virtual version of a cartographic tool where the users can immerse themselves in a panorama of their chosen environment. These vistas are captured using stitched together images taken from Google automated street view cameras on 2.5 metre photographic masts mounted, for the most part, on the tops of cars. The resulting photographs are unsettling, using wide angle camera lines and fused images, the impact provokes a voyeuristic response in the viewer. Almost immediately, artists have begun to appropriate these images in their own work building on a history of street photography as seen in the works of Paul Strand, Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank but also emphasising the different scale and viewpoint that Google Street View generated such as digital artists Eduardo Kac’s Lagoogleglyph series where the artist created artworks that were visible only using the technology. This paper will examine the impact of Google Street View on how place is represented by contemporary artists and the repercussions for the aesthetics of space. Google Street View a été lancé en 2007 pour permettre à l’utilisateur de zoomer à partir de la traditionnelle vision cartographique panoramique vers un environnement immersif à 360° au niveau d’une rue. Le résultat est une version virtuelle d’un outil cartographique où les utilisateurs peuvent s’immerger dans un panorama de leur choix. Ces vues sont obtenues en assemblant les images prises par les caméras automatiques de Google montées sur des mâts de 2,50 mètres fixés, pour la plupart, sur le toit de voitures. Ces photographies sont déstabilisantes, par l’utilisation du grand angle et des images fusionnées, et leur impact provoque chez le spectateur une réaction voyeuriste. Presqu’immédiatement, des artistes se sont approprié ces images, dans la lignée des photographes de rue comme Paul Strand, Walker Evans, Dorothea Lange ou Robert Franck, mais également en soulignant l’échelle et le point de vue différents générés par Google Street View, comme Eduardo Kac dans sa série Lagoogleglyph, où il a créé une œuvre numérique qui ne peut se voir qu’en utilisant la technologie. Cet article analyse l’impact de Google Street View sur la manière dont les artistes contemporains représentent les lieux, et ses répercussions sur l’esthétique de l’espace. </description>
      <pubDate>mar., 25 mars 2025 13:15:35 +0100</pubDate>
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      <title>Finding Permanence in Movement: An Interview of Dina Nayeri on Migration, Writing, and the Gradual Process of Home-Building in Exile </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1394</link>
      <description>This interview took place at the Writing on the Wall Literary Festival in Liverpool, England, on 23 May 2019. Nayeri was attending the event as part of an international tour to promote her latest book, The Ungrateful Refugee, a non‑fictional account of the testimonies she has gathered through her travels to refugee camps in recent years, intertwined with a detailed and emotional account of her own experiences as an asylum seeker and a refugee. The discussion explores questions of writing refugee narratives and home-building in exile. Cet entretien a été réalisé le 23 mai 2019 pendant le festival littéraire « Writing on the Wall » à Liverpool, Angleterre. Dina Nayeri était présente à cet événement dans le cadre de sa tournée internationale de promotion de son dernier ouvrage, The Ungrateful Refugee, où elle rapporte les témoignages qu’elle a recueillis ces dernières années lors de séjours dans des camps de réfugiés, entremêlés à son récit détaillé et sensible de ses propres expériences comme demandeuse d’asile et refugiée. La discussion explore les questions des récits de réfugiés et de la construction d’un chez‑soi en exil. </description>
      <pubDate>mar., 01 avril 2025 17:38:27 +0200</pubDate>
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