<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>technologie digitale</title>
    <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1388</link>
    <description>Index terms</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Google Street View: Digital Mapping, Glitching and Social Documentary</title>
      <link>https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1387</link>
      <description>Google Street View was launched in 2007 and enabled the user to zoom down from the traditional cartographic bird’s-eye view to an immersive 360° street level environment. The result is a virtual version of a cartographic tool where the users can immerse themselves in a panorama of their chosen environment. These vistas are captured using stitched together images taken from Google automated street view cameras on 2.5 metre photographic masts mounted, for the most part, on the tops of cars. The resulting photographs are unsettling, using wide angle camera lines and fused images, the impact provokes a voyeuristic response in the viewer. Almost immediately, artists have begun to appropriate these images in their own work building on a history of street photography as seen in the works of Paul Strand, Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank but also emphasising the different scale and viewpoint that Google Street View generated such as digital artists Eduardo Kac’s Lagoogleglyph series where the artist created artworks that were visible only using the technology. This paper will examine the impact of Google Street View on how place is represented by contemporary artists and the repercussions for the aesthetics of space. Google Street View a été lancé en 2007 pour permettre à l’utilisateur de zoomer à partir de la traditionnelle vision cartographique panoramique vers un environnement immersif à 360° au niveau d’une rue. Le résultat est une version virtuelle d’un outil cartographique où les utilisateurs peuvent s’immerger dans un panorama de leur choix. Ces vues sont obtenues en assemblant les images prises par les caméras automatiques de Google montées sur des mâts de 2,50 mètres fixés, pour la plupart, sur le toit de voitures. Ces photographies sont déstabilisantes, par l’utilisation du grand angle et des images fusionnées, et leur impact provoque chez le spectateur une réaction voyeuriste. Presqu’immédiatement, des artistes se sont approprié ces images, dans la lignée des photographes de rue comme Paul Strand, Walker Evans, Dorothea Lange ou Robert Franck, mais également en soulignant l’échelle et le point de vue différents générés par Google Street View, comme Eduardo Kac dans sa série Lagoogleglyph, où il a créé une œuvre numérique qui ne peut se voir qu’en utilisant la technologie. Cet article analyse l’impact de Google Street View sur la manière dont les artistes contemporains représentent les lieux, et ses répercussions sur l’esthétique de l’espace. </description>
      <pubDate>mar., 25 mars 2025 13:15:35 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 27 juin 2025 15:04:27 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1387</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>