https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1653 Entrées d’index fr 0 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1652 Like Oodgeroo Noonuccal in the 1960s and 1970s, Jazz Money, Ellen van Neerven, and Evelyn Araluen renew the political and poetic activism of Australia’s First Nations. Their writings that range from poetry, fiction, essays and literary reviews, provide counter-narratives to the dominant discourse through a decolonizing lens. The three authors revitalize ancestral oral traditions inherent to First Nations cultures and thus run counter to, and challenge inherited and persisting structures of neocolonialism, capitalism, masculinism, and the entangled systems that sustain them. By adopting a decolonial framework (particularly Malcom Ferdinand’s decolonial ecology) and drawing on First Nations epistemologies and their relational conception of “Country” (understood as a living entity that binds together land, memory, law, and responsibility), this article analyses the poetic strategies employed by van Neerven, Money, and Araluen to unveil (neo)colonial modes of dwelling on Earth and to critique dominant environmentalist discourses that exert hegemonic influence over literature, the arts, and activism. Their poetry seeks to recapture the rhythm of First Nations orality, drawing on the subversive power of language in a poetic tension, and a yearning for a decolonial mode of inhabiting Country. À l’instar d’Oodgeroo Noonuccal dans les années 1960 et 1970, Jazz Money, Ellen van Neerven et Evelyn Araluen renouvellent le militantisme politico-poétique des Premières Nations d’Australie. Leurs écrits, riches et polyformes (de la poésie à la fiction, en passant par la publication d’essais et de critiques littéraires), constituent autant de contre‑récits au discours dominant, à travers une approche décoloniale. Ces trois poète·sses ravivent les traditions orales ancestrales propres aux cultures autochtones et interrogent ainsi les formes renouvelées du néocolonialisme, du capitalisme, du masculinisme, et des systèmes d’oppression qui les sous‑tendent. En adoptant une approche décoloniale (notamment l’écologie décoloniale de Malcom Ferdinand) et en mobilisant les cadres de pensée autochtones et leur conception relationnelle du « Country », entendu comme une entité vivante liant terre, mémoire, loi et responsabilité, cet article analyse les stratégies poétiques mises en œuvre par van Neerven, Money et Araluen pour dénoncer les modes (néo)coloniaux d’habiter la Terre. Leurs textes s’attaquent à l’hégémonie d’un discours environnementaliste dont l’influence se fait nettement ressentir dans les domaines de la littérature, des arts et du militantisme. Leur poésie cherche à retrouver un rythme propre à l’oralité des peuples premiers et à exploiter la puissance subversive du langage dans un élan poétique vers un habiter décolonial du monde. lun., 24 nov. 2025 11:06:57 +0100 lun., 01 déc. 2025 12:34:39 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1652 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1714 This article examines Caryl Phillips’s novel The Lost Child (2015) as an example of rewriting that generates a form of resurgence, evoking the impact of Britain’s past on the present social context. By inserting scenes imagining Heathcliff as the child of a former slave, Phillips creates an intertextual relation to Wuthering Heights (1847) that suggests a possible connection between the main story line and Brontë’s novel. Critics tend to highlight Phillips’s use of multiple storylines as a way of connecting past and present; this approach emphasizes the intellectual aspect of the author’s narrative strategy while failing to take fully into account the emotional dimension of his stories. A closer look at the author’s use of narrative voice enables one to measure the emotional dimension of resurgence. Dorrit Cohn’s approach to the expression of subjectivity in narrative provides theoretical tools for measuring the ways in which Phillips uses free indirect discourse and interior monologue to explore his characters’ ability (or inability) to cope with the pressures of society, thus either overcoming or succumbing to the lasting effects of slavery. Cet article étudie le roman The Lost Child (2015) de Caryl Phillips comme exemple de réécriture qui suscite une forme de résurgence et vient rappeler l’impact du passé de la Grande‑Bretagne sur la société d’aujourd’hui. En insérant dans son texte des scènes du personnage de Heathcliff comme enfant d’esclave affranchi, Phillips construit un lien intertextuel avec Wuthering Heights (1847) sur le plan de l’intrigue. De nombreux critiques ont tendance à souligner l’emploi qu’il fait d’intrigues multiples comme manière de lier le passé et le présent. Cette approche met l’accent sur la stratégie narrative de l’auteur au détriment de la portée émotionnelle de ses récits. Une étude plus approfondie de la manière dont l’auteur utilise la voix narrative permettra d’évaluer la portée émotionnelle de la résurgence. L’analyse de Dorrit Cohn de l’expression de la subjectivité dans le récit nous propose des outils théoriques pour évaluer les manières dont Phillips utilise le discours indirect libre et le monologue intérieur pour mieux explorer la capacité (ou bien l’incapacité) à faire face aux pressions sociales et ainsi surmonter ou bien succomber à l’impact toujours présent de l’histoire de l’esclavage. lun., 24 nov. 2025 11:16:23 +0100 sam., 29 nov. 2025 10:55:19 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1714 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1701 What is at stake when the trope of the specter, a commonplace in the genre of the Southern Gothic, is revisited in contemporary fiction? In this paper, I argue that Richie’s apparition surpasses the supernatural, representing much more than individual trauma. His spectral resurgence fights against collective racial injustice, and refuses the “disposability” of the black body, echoing Beloved’s specter, in Morrison’s eponymous novel (1987). Related to the mendacity of the spectral figure, Richie’s mischievous apparition seeks to break the fragile balance in Jojo’s family, an act leading to his ostracism. Based on Avery Gordon’s idea of the specter as a “social figure”, Richie’s ghost will be examined as a case of agency or “counter‑resistance” for the next generation, represented by the children in the novel. Qu’est‑ce qui est en cause lorsque le trope du spectre, un lieu commun du « Southern Gothic », est revisité dans la fiction contemporaine ? Dans cet article, je montre que l’apparition de Richie dépasse le cadre du surnaturel et représente bien plus qu’un traumatisme individuel. Faisant écho à Beloved dans le roman éponyme de Morrison (1987), sa résurgence spectrale combat l’injustice raciale collective et refuse l’idée d’un corps noir « jetable ». Liée à l’imposture de la figure spectrale, l’apparition espiègle de Richie cherche à rompre l’équilibre fragile de la famille de Jojo, un acte qui conduit à son ostracisme. S’inspirant de l’idée d’Avery Gordon selon laquelle le spectre est une « figure sociale », le fantôme de Richie sera examiné comme un cas d’agentivité ou de « contre‑résistance » pour la génération suivante, représentée par les enfants dans le roman. lun., 24 nov. 2025 11:15:45 +0100 sam., 29 nov. 2025 10:53:17 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1701