https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=434 Publications of Auteurs Karim Daanoune fr 0 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=595 Écrite dans la tradition de la poésie documentaire américaine, Sand Opera (2015), œuvre multimodale et plurivocale du poète arabo-américain Philip Metres, tente de rendre compte d’une juxtaposition déroutante : à l’époque où le scandale des prisons d’Abu Ghraib retentissait, Metres et sa femme célébraient la naissance de leur nouvelle fille. Devant la coprésence de ces deux extrêmes, le poète s’interroge sur le caractère éthique de son travail. Comment la poésie peut‑elle redonner voix aux victimes sans esthétiser leur souffrance ? Quel espace le poème peut‑il espérer réserver à l’amour et à l’affection paternels quand le pire a lieu ? Comment accueillir la vie que symbolise le nouveau-né dans un monde dominé par la torture et la mort ? Comment protéger son enfant sans étouffer plus encore les voix des victimes déjà en proie au silence imposé par le terrorisme d’État ? Confronté à une Amérique qui cherche à dissimuler ses exactions, le poète met au jour les mécanismes de censure du gouvernement américain et propose, par l’entremise de sa fille et de l’éthique de l’écoute qu’elle nous somme d’adopter, que nous tendions l’oreille pour écouter la voix et la respiration résilientes des victimes de la « guerre contre la terreur ». Written within the tradition of American documentary poetry, Philip Metres’ poetic collection Sand Opera (2015) is a multimodal and multivocal work that delves into the reality of a jarring juxtaposition: at the time of the Abu Ghraib scandal when crimes were being perpetrated against anonymous and innocent Arabs, the Arab-American poet welcomed the birth of his daughter. This copresence in the world led him to ponder over critical ethical demands: How can poetry give voice to the victims without aestheticizing their pain? How much space can be dedicated to love and affection while in the meantime the worst is happening? How is life to be welcomed in a world where death and torture prevail and how can the poet protect his daughter from the horrors of the world without further silencing the voices of victims already silenced by State terrorism? As the poet is confronted with the exactions perpetrated and concealed by his country, he proposes, thanks to his daughter and the ethics of listening that she imposes upon us, that we lend an ear to listen to the resilient voices and breathing of the victims of the War on terror. mar., 12 mars 2024 16:44:50 +0100 ven., 26 avril 2024 11:32:07 +0200 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=595 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=420 Point Omega, Don DeLillo’s fifteenth novel, is both overtly and covertly about a historical reality, that of the Global War on Terror and some of its tragic consequences, the Iraq War and the Abu Ghraib scandals. Centered on the figure of Richard Elster, a retired architect of the GWOT, the novel enacts a counterterrorist politics of terror thanks to a haunting poetics. Indeed, everything about DeLillo’s opus seems to convey the general atmosphere of counterterrorist terror that characterized the US abroad and that is now surreptitiously and spectrally performed on national ground. Considering that the plot takes place in the US and that the main victims—whether direct for Elster’s daughter Jessie who disappears or, indirect for Elster himself in the face of that loss—are American citizens, I argue that the shadowy implementations of the GWOT have, so to speak, contaminated the US itself due to an autoimmune principle. I examine how DeLillo suggests that the terroristic real returns to the sender and afflicts those it was designed to protect in the first place. Quinzième roman de Don DeLillo, Point Omega aborde à la fois ouvertement et secrètement la réalité historique de la guerre mondiale contre le terrorisme et de certaines de ses conséquences tragiques, à savoir la guerre en Irak et le scandale d’Abu Ghraib. Centré sur la figure de Richard Elster, une des têtes pensantes de la guerre contre le terrorisme, désormais à la retraite, le roman met en scène le terrorisme d’État et sa politique aveugle de contre-terreur grâce à une poétique de la hantise. En effet, tout dans ce roman tend à trahir l’atmosphère générale de terreur qui a caractérisé la politique antiterroriste des États‑Unis à l’étranger et qui se voit ainsi déployée, de manière subreptice et fantomatique sur le sol national. Étant donné que l’intrigue se déroule aux États‑Unis et que les deux principales victimes — Jessie, la fille d’Elster, qui disparaît du jour au lendemain sans explication et Elster lui‑même face à son chagrin incommensurable — sont des citoyens américains, je défends l’idée suivante : la mise en œuvre dans l’ombre de la guerre contre le terrorisme a, pour ainsi dire, frappé les États‑Unis eux‑mêmes en raison d’un principe auto‑immun. Je montre notamment comment le réel caractérisé par la terreur, ou la terreur comme réel permet à DeLillo de suggérer que ce réel retourne à son expéditeur et afflige ceux et celles qu’il était censé protéger. mar., 27 févr. 2024 12:07:39 +0100 jeu., 25 avril 2024 17:02:02 +0200 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=420