https://publications-prairial.fr/representations Représentations dans le monde anglophone est une revue annuelle en littératures et civilisations anglophones, qui publie en anglais et en français. Créée en 2005, elle vise à prendre en compte les questions posées par la nature ambiguë de la représentation sous toutes ses formes (littéraire, artistique, politique, historique, etc.), telles qu’elles se manifestent dans le monde anglophone. fr https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1637 Why should we take an interest in “resurgence” and what do we mean by “resurgence”? This is a question that was the object of a one‑day conference organised in Grenoble last 21 November 2024. More than 15 years before, the same issue was examined but from a slightly different angle by the 48th SAES annual Conference held in Orléans in 2008. The call for papers that was issued for the occasion defined resurgence as follows: “The principle of resurgence presupposes the existence of an underground movement and flow leading to a certain point of emergence; the tension between depth and surface, disappearance and reappearance, latency and manifestation.”1 In other words, the river metaphor suggested that language, artworks and cultural or historical developments, like an underground river, have an epiphanic dimension enabling old forms, references, canonical texts or iconic places to resurface, with a new meaning or force. But the power dynamics at work in such processes were barely mentioned and this was precisely one of the main objectives of the conference organised at Université Grenoble Alpes. The political, social and environmental dimensions of such a concept of resurgence cannot be separated from the related power-knowledge studied by Foucault, especially at a time in history when both ecological concerns and Indigenous epistemologies re‑emerge with even more urgency. The articles collected in this volume focus on such environmental and political concerns and specifically jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1637 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1640 In line with resurgent theories about First Nations peoples (Coulthard, Corntassel), this article shows how Ellen van Neerven’s poetic writing in Throat, specifically in “A Ship-Shaped Hole in the Forest”, does not merely lament the negative impact of colonisation but transforms the negative space hollowed out by the coloniser into a creative resource. The poem succinctly reminds the reader of the existence of an alternative view of the colonising event and voices an alternative ontology. At the same time, the sailing ship, that positive vehicle of British colonisation in Australia Day celebrations, is inverted to represent a historic violation the impact of which reverberates far back into deep time as well as into the present. The final part of the study builds on Paul Ricœur’s discussion of the iconicity that is specific to the poetic metaphor and of the kind of hermeneutic effort it requires of the reader (The Rule of Metaphor), in order to show how the semantic deconstruction/reconstruction process called for by the “ship-shaped” metaphor constitutes a form of heuristic action-writing that is part and parcel of Indigenous resurgence. Dans la lignée des théories sur la résurgence, appliquées aux peuples des Premières Nations (Coulthard, Corntassel), cet article montre comment l’écriture poétique d’Ellen van Neerven dans Throat, et plus particulièrement dans « A Ship-Shaped Hole in the Forest », ne se contente pas de déplorer l’impact destructeur de la colonisation, mais transforme l’espace négatif creusé par le colonisateur en une ressource créative. Le poème rappelle succinctement au lecteur l’existence d’une vision alternative de l’événement de la colonisation et exprime une ontologie alternative. En même temps, le voilier, ce « véhicule » idéologique positif de la colonisation britannique si présent dans les célébrations de l’Australia Day, est inversé pour représenter une violation historique dont l’impact se répercute loin dans le passé ainsi que dans le présent. La dernière partie de l’article s’appuie sur l’analyse que fait Paul Ricœur de l’iconicité propre à la métaphore poétique et du type d’effort herméneutique qu’elle exige du lecteur (La Métaphore vive), afin de montrer comment le processus de déconstruction/reconstruction sémantique appelé par la métaphore dans le poème constitue une forme d’écriture-action heuristique qui fait partie intégrante de la résurgence autochtone. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1640 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1652 Like Oodgeroo Noonuccal in the 1960s and 1970s, Jazz Money, Ellen van Neerven, and Evelyn Araluen renew the political and poetic activism of Australia’s First Nations. Their writings that range from poetry, fiction, essays and literary reviews, provide counter-narratives to the dominant discourse through a decolonizing lens. The three authors revitalize ancestral oral traditions inherent to First Nations cultures and thus run counter to, and challenge inherited and persisting structures of neocolonialism, capitalism, masculinism, and the entangled systems that sustain them. By adopting a decolonial framework (particularly Malcom Ferdinand’s decolonial ecology) and drawing on First Nations epistemologies and their relational conception of “Country” (understood as a living entity that binds together land, memory, law, and responsibility), this article analyses the poetic strategies employed by van Neerven, Money, and Araluen to unveil (neo)colonial modes of dwelling on Earth and to critique dominant environmentalist discourses that exert hegemonic influence over literature, the arts, and activism. Their poetry seeks to recapture the rhythm of First Nations orality, drawing on the subversive power of language in a poetic tension, and a yearning for a decolonial mode of inhabiting Country. À l’instar d’Oodgeroo Noonuccal dans les années 1960 et 1970, Jazz Money, Ellen van Neerven et Evelyn Araluen renouvellent le militantisme politico-poétique des Premières Nations d’Australie. Leurs écrits, riches et polyformes (de la poésie à la fiction, en passant par la publication d’essais et de critiques littéraires), constituent autant de contre‑récits au discours dominant, à travers une approche décoloniale. Ces trois poète·sses ravivent les traditions orales ancestrales propres aux cultures autochtones et interrogent ainsi les formes renouvelées du néocolonialisme, du capitalisme, du masculinisme, et des systèmes d’oppression qui les sous‑tendent. En adoptant une approche décoloniale (notamment l’écologie décoloniale de Malcom Ferdinand) et en mobilisant les cadres de pensée autochtones et leur conception relationnelle du « Country », entendu comme une entité vivante liant terre, mémoire, loi et responsabilité, cet article analyse les stratégies poétiques mises en œuvre par van Neerven, Money et Araluen pour dénoncer les modes (néo)coloniaux d’habiter la Terre. Leurs textes s’attaquent à l’hégémonie d’un discours environnementaliste dont l’influence se fait nettement ressentir dans les domaines de la littérature, des arts et du militantisme. Leur poésie cherche à retrouver un rythme propre à l’oralité des peuples premiers et à exploiter la puissance subversive du langage dans un élan poétique vers un habiter décolonial du monde. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1652 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1662 This conversation is the result of the one‑day conference organized by the LISCA research group at Université Grenoble Alpes in November 2024. The conference focused on the concept of resurgence as the artistic and hermeneutic phenomenon that enables texts to make certain forces and positions stand out or rise to the surface. Cette conversation est le fruit de la journée d’étude organisée par le LISCA à l’Université Grenoble Alpes en novembre 2024. La journée d’étude s’est concentrée sur le concept de résurgence en tant que phénomène artistique et herméneutique qui fait que certains textes font ressortir ou remonter à la surface des dynamiques et des positionnements qui étaient déjà là sous une forme « dormante » et qui se voient réactivés à un moment donné dans une épistémè particulière. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1662 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1676 Hari Kunzru set his first novel The Impressionist (2002) in the colonial period and played with imperial intertexts. By starting his historical novel with an epigraph from Rudyard Kipling’s 1901 novel Kim, Hari Kunzru explicitly acknowledged that The Impressionist is a rewriting: not only does the character of Pran share many of Kim’s characteristics, but as picaro-types they also both indicate a generic approach to travel narrative that is specifically picaresque. Pran’s trajectory in the 1920s echoes Kim’s search for his true identity. A half-outsider, Pran is the offspring of a British colonial surveyor and an Indian woman, raised as if he were a high‑caste Hindu until his mixed origins are dramatically revealed and he is cast away as a stranger by his Hindu family. Facing many hardships and bearing witness to historical events, the orphaned youth moves through space and up the social scale, trying to find his place in India, in England and finally in Africa, by impersonating successive identities. With Pran’s story Kunzru repurposes Kipling’s dynamic motifs of travel, hidden identity and self‑definition, bringing to the fore issues of mimicry and hybridity in a book which reworks Kim’s episodic and open‑ended structure. This paper considers how Kunzru’s rewriting of Kipling conveys his interest in the postcolonial questioning of stereotypes and social constructs: Kunzru makes the colonial world reappear in its materiality, developing Kipling’s material imagination to even greater lengths by including explicit scenes of violence through a profusion of details having to do with objects and the body. Kunzru starts a dialogue between Kim and his novel, between satire and moments of pastiche, leading to a consideration of postcolonial identity that goes beyond issues of inclusion. The novel subverts the grand narratives of the British empire and offers a resurgence of memory. Associating materiality and text, The Impressionist acts as a form of memorialization of past violence. Hari Kunzru situe son premier roman, The Impressionist (2002), dans la période coloniale et joue avec les intertextes impériaux. En commençant son roman historique par une épigraphe du roman Kim (1901) de Rudyard Kipling, Hari Kunzru reconnaît explicitement que The Impressionist est une réécriture : non seulement le personnage de Pran reprend‑il de nombreuses caractéristiques de Kim, mais en tant que picaros, ils témoignent tous deux d’une approche générique du récit de voyage spécifiquement picaresque. La trajectoire de Pran dans les années 1920 fait écho à la quête de Kim pour sa véritable identité. Pran est le fils d’un géomètre colonial britannique et d’une Indienne. Il est élevé comme s’il était un hindou de haute caste jusqu’à ce que ses origines hybrides soient dramatiquement révélées et qu’il soit rejeté comme étranger par sa famille hindoue. Confronté à de nombreuses épreuves et témoin d’événements historiques, le jeune orphelin évolue dans l’espace et parcourt l’échelle sociale, essayant de trouver sa place en Inde, en Angleterre et enfin en Afrique, par le biais d’identités successives. Avec l’histoire de Pran, Kunzru reprend les motifs dynamiques du voyage, de l’identité cachée et de l’autodéfinition de Kipling, mettant en avant les questions de mimétisme et d’hybridité dans un livre qui retravaille la structure épisodique et ouverte de Kim. Cet article examine comment la réécriture de Kipling par Kunzru traduit son intérêt pour la remise en question postcoloniale des stéréotypes et des constructions sociales : Kunzru fait réapparaître le monde colonial dans sa matérialité, développant encore plus l’imagination matérielle de Kipling en incluant des scènes explicites de violence, via une profusion de détails liés aux objets et aux corps. Kunzru entame un dialogue avec Kim, entre satire et pastiche, qui débouche sur une réflexion sur l’identité postcoloniale qui dépasse les questions d’inclusion. Le roman subvertit les grands récits de l’empire britannique et propose une résurgence de la mémoire. Associant matérialité et texte, The Impressionist constitue une forme de commémoration de la violence passée. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1676 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1701 What is at stake when the trope of the specter, a commonplace in the genre of the Southern Gothic, is revisited in contemporary fiction? In this paper, I argue that Richie’s apparition surpasses the supernatural, representing much more than individual trauma. His spectral resurgence fights against collective racial injustice, and refuses the “disposability” of the black body, echoing Beloved’s specter, in Morrison’s eponymous novel (1987). Related to the mendacity of the spectral figure, Richie’s mischievous apparition seeks to break the fragile balance in Jojo’s family, an act leading to his ostracism. Based on Avery Gordon’s idea of the specter as a “social figure”, Richie’s ghost will be examined as a case of agency or “counter‑resistance” for the next generation, represented by the children in the novel. Qu’est‑ce qui est en cause lorsque le trope du spectre, un lieu commun du « Southern Gothic », est revisité dans la fiction contemporaine ? Dans cet article, je montre que l’apparition de Richie dépasse le cadre du surnaturel et représente bien plus qu’un traumatisme individuel. Faisant écho à Beloved dans le roman éponyme de Morrison (1987), sa résurgence spectrale combat l’injustice raciale collective et refuse l’idée d’un corps noir « jetable ». Liée à l’imposture de la figure spectrale, l’apparition espiègle de Richie cherche à rompre l’équilibre fragile de la famille de Jojo, un acte qui conduit à son ostracisme. S’inspirant de l’idée d’Avery Gordon selon laquelle le spectre est une « figure sociale », le fantôme de Richie sera examiné comme un cas d’agentivité ou de « contre‑résistance » pour la génération suivante, représentée par les enfants dans le roman. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1701 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1714 This article examines Caryl Phillips’s novel The Lost Child (2015) as an example of rewriting that generates a form of resurgence, evoking the impact of Britain’s past on the present social context. By inserting scenes imagining Heathcliff as the child of a former slave, Phillips creates an intertextual relation to Wuthering Heights (1847) that suggests a possible connection between the main story line and Brontë’s novel. Critics tend to highlight Phillips’s use of multiple storylines as a way of connecting past and present; this approach emphasizes the intellectual aspect of the author’s narrative strategy while failing to take fully into account the emotional dimension of his stories. A closer look at the author’s use of narrative voice enables one to measure the emotional dimension of resurgence. Dorrit Cohn’s approach to the expression of subjectivity in narrative provides theoretical tools for measuring the ways in which Phillips uses free indirect discourse and interior monologue to explore his characters’ ability (or inability) to cope with the pressures of society, thus either overcoming or succumbing to the lasting effects of slavery. Cet article étudie le roman The Lost Child (2015) de Caryl Phillips comme exemple de réécriture qui suscite une forme de résurgence et vient rappeler l’impact du passé de la Grande‑Bretagne sur la société d’aujourd’hui. En insérant dans son texte des scènes du personnage de Heathcliff comme enfant d’esclave affranchi, Phillips construit un lien intertextuel avec Wuthering Heights (1847) sur le plan de l’intrigue. De nombreux critiques ont tendance à souligner l’emploi qu’il fait d’intrigues multiples comme manière de lier le passé et le présent. Cette approche met l’accent sur la stratégie narrative de l’auteur au détriment de la portée émotionnelle de ses récits. Une étude plus approfondie de la manière dont l’auteur utilise la voix narrative permettra d’évaluer la portée émotionnelle de la résurgence. L’analyse de Dorrit Cohn de l’expression de la subjectivité dans le récit nous propose des outils théoriques pour évaluer les manières dont Phillips utilise le discours indirect libre et le monologue intérieur pour mieux explorer la capacité (ou bien l’incapacité) à faire face aux pressions sociales et ainsi surmonter ou bien succomber à l’impact toujours présent de l’histoire de l’esclavage. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1714 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1730 The following exchange is the result of a series of questions that were asked to Eddy L. Harris in the wake of the conference by Christine Vandamme, associate professor, and Inès Mayoud, an MPhil student in English studies at the time. And the introductory part was written by Christine Vandamme. Cette section est le fruit d’une collaboration et d’un échange entre l’auteur Eddy L. Harris et Christine Vandamme, maîtresse de conférences à l’UGA ainsi qu’Inès Mayoud, alors mastérante en première année à l’UGA. La première partie d’introduction à l’entretien a été rédigée par Christine Vandamme. La série de questions auxquelles Eddy L. Harris a répondu tourne autour des sujets suivants : l’identité américaine, la difficulté à réconcilier promesses politiques et rêve américain d’une part avec, par ailleurs, une réalité basée sur l’exclusion, un déni de l’héritage historique ainsi qu’une manipulation systématique de l’électorat. Il voit dans la difficulté, voire l’incapacité, de la nation américaine à garantir à chacun sa place légitime l’échec originel de sa promesse. Eddy L. Harris explique par ailleurs qu’il ne s’intéresse pas beaucoup à l’identité culturelle lorsqu’elle implique une fixation sur le passé plutôt qu’un élan vers le futur. Son désir de se voir désigné comme noir et américain ou noir-américain a souvent été mal compris, voire source de tensions avec la communauté dite « afro-américaine » alors qu’elle reflète son éthique de vie : vivre le présent sans oublier l’héritage historique mais en tentant de revitaliser ce présent, de le ré‑enchanter afin de tracer d’autres perspectives d’avenir. Se faire le chantre et le « prophète » d’une Amérique qui saurait se réinventer à hauteur de ses idéaux. Il s’agit ainsi pour lui de favoriser la conversation, le débat, mais aussi de cultiver la communion et l’harmonie avec la nature. La métaphore du Mississippi devient emblématique d’un nouveau mythe fondateur basé sur le mouvement mais pas celui d’une conquête comme c’était le cas avec le mythe de la Frontière, mais une mise en branle qui soit celle de la participation de chaque citoyen, quelle que soit son identité culturelle singulière. Car, dit‑il, les cultures ne font pas qu’entrer en collision, elles se mélangent, s’influencent mutuellement et finissent par transformer les cultures mêmes avec lesquelles elles entrent en contact. jeu., 11 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1730 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1023 This volume was first conceived after the very stimulating debates and exchanges offered by the one‑day conference on Place and Post‑Truth that took place at Grenoble Alpes University in 2021. The topicality of post‑truth and the loss of faith in traditional forms of truth is a widely recognised characteristic of our early 21st century. Not surprisingly, “post‑truth” was designated as international word of the year by Oxford Dictionaries in 2016, both Brexit year and the year Trump was elected as president of the United States. And the definition given by the dictionary was as follows: “an adjective relating to or denoting circumstances in which objective facts are less influential in shaping public opinion than appeals to emotion and personal belief” (Flood). Such an appeal to emotions rather than reflection has led to a form of widespread relativism and a lack of critical analysis of facts, as well as a deeply ingrained mistrust of the very idea of a universal objective truth, whether scientific or otherwise. In his book Post‑Truth: The New War on Truth and How to Fight Back, published in 2017, Matthew D’Ancona identifies three main reasons for the ever increasing development and influence of post‑truth. First there is an undeniable decline of trust in our institutions since the financial crisis in 2008 in particular. Secondly the digital revolution has brought in its wake the proliferation of fake news and lies on social media as their algorithms will provide us with the t lun., 16 déc. 2024 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1023 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1037 If many monuments inspired by Greco-Roman statuary have been destroyed in the history of humanity, it is because their aesthetics, their closeness to reality and above all their symbolism have made them, and still make them, prime targets for conveying political messages, without the need for direct attacks on human beings. This radical iconoclasm was magnified in South Africa in 2015 by the debate at the University of Cape Town (UCT) when some students demanded that the statue of the tycoon Cecil Rhodes be taken down because, they said, it was a daily offence when they walked past it, reminding them of the days of colonisation and apartheid. As the movement gathered momentum, the debate shifted to another statue of Rhodes, this one in Oxford. The aim of this article is to try to understand the phenomena at play in this period from 2015 to 2024 by comparing the treatment of two statues of the same figure but located in different memorial spaces, namely a former settlement colony and what used to be its metropolis, in an attempt to understand the imperial legacy. Si de nombreux monuments, inspirés par la statuaire gréco-romaine, ont été détruits dans l’histoire de l’humanité, c’est que leur esthétique, leur rapport avec la réalité et surtout leur symbolique en ont fait, et en font encore, des cibles privilégiées pour véhiculer des messages politiques, sans que pour cela, on ait besoin de s’en prendre directement à des êtres humains. Cet iconoclasme radical a été amplifié en Afrique du Sud en 2015 par le débat qui a agité l’Université du Cap (UCT) lorsque certains étudiants ont demandé que la statue du magnat Cecil Rhodes soit déboulonnée, car, disaient‑ils, elle était une offense quotidienne lorsqu’ils passaient devant elle, leur rappelant les jours de la colonisation et de l’apartheid. Le mouvement ayant pris de l’ampleur, le débat s’est déplacé vers une autre statue de Rhodes, érigée à Oxford celle‑là. Cet article vise à essayer de comprendre les phénomènes en jeu dans cette période de 2015 à 2024 en comparant le traitement des deux statues d’un même personnage mais situées dans des espaces mémoriels différents, à savoir une ancienne colonie de peuplement et ce qui fut sa métropole afin d’essayer d’appréhender l’héritage impérial. lun., 16 déc. 2024 00:00:00 +0100 https://publications-prairial.fr/representations/index.php?id=1037