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    <title>Littérature et création artistique contemporaines</title>
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    <category domain="https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=65">Numéros en texte intégral</category>
    <language>fr</language>
    <pubDate>ven., 16 juil. 2021 16:44:39 +0200</pubDate>
    <lastBuildDate>jeu., 17 mars 2022 16:15:56 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Héritage(s) : au principe de la création artistique et littéraire contemporaine </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=71</link>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 16:55:30 +0200</pubDate>
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      <title>Construire l’héritage : deux lectures de Reverdy </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=73</link>
      <description>L’article s’intéresse à la réception plurielle de Pierre Reverdy (1889-1960) dans la poésie contemporaine en s’appuyant sur deux textes d’hommages écrits par les poètes Yves Peyré (1952-…) et Jean Daive (1941-…). Il s’attache en outre à la place de Reverdy dans le discours universitaire, et à la manière dont on s’approprie son héritage pour défendre telle ou telle vision de l’histoire littéraire. This article explores the plural reception of Pierre Reverdy (1889-1960) in contemporary poetry, looking at two tributes written by the poets Yves Peyré (1952-…) and Jean Daive (1941-…). It also examines Reverdy’s place in the academic discourse, and how his heritage is oriented to defend one or another particular vision of the History of literature. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 16:55:52 +0200</pubDate>
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      <title>Genèse et insurrection des avant-gardes artistiques et littéraires </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=87</link>
      <description>À partir de trois héritages clés (socio-historique, philosophique et littéraire), cet article révèle comment l’écrivain espagnol Juan Benet est parvenu à forger un style, très personnel et indéniable, style qui lui a permis de devenir l’une des figures clés, sinon la plus importante, de l’avant-garde littéraire espagnole d’après-guerre. From three key legacies (socio-historical, philosophical and literary), this article reveals how the Spanish writer Juan Benet managed to forge a very personal and unique style through which he became one of the key figures, if not the most important, of the Spanish literary avant-garde after the war. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 16:56:22 +0200</pubDate>
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      <title>À la frontière des identités perdues : héritages et création artistique dans Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=98</link>
      <description>Cet article propose une lecture plurielle de Tous des oiseaux, l’une des dernières créations de Wajdi Mouawad, problématisée autour de la notion d’héritage. Il s’agira en fait d’observer la manière dont, tout d’abord, l’écrivain est le dépositaire d’un héritage que l’on pourrait peut-être qualifier de « géopolitique », mais également de s’intéresser à la façon dont l’acte de transmission provoque la nécessité d’un recours à la création théâtrale. En ce sens, étudier « les héritages » à l’aune de la fiction sera un moyen d’interroger la fabrique identitaire des personnages mais aussi la manière dont le théâtre peut modifier notre propre rapport au réel et à interroger les relations entre Orient et Occident. This paper offers an understanding of one of Wajdi Mouawad’s most recent creations, Tous des oiseaux, through the notion of legacy. On the one hand, the analysis consists in scrutinizing the extent to which the writer can be considered as « keeper » of a geopolitical legacy. On the other hand, it also underlines how the passing on leads to a necessary use of theatre creation. In that respect, studying « legacies » through the lenses of fiction would allow to question characters’ identitary construction, how theater can modify our understanding of reality, and the relations between Eastern and Western countries. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:02:31 +0200</pubDate>
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      <title>La « mémoire littéraire » de Sylvie Germain </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=108</link>
      <description>Les romans de Sylvie Germain mettent en scène le processus de transmission généalogique au travers de familles de personnages suivies sur plusieurs générations. Ils manifestent ainsi l’intérêt de la romancière pour la question de l’héritage. Dans ses textes, le réinvestissement de tout un patrimoine littéraire et culturel, de l’Antiquité au monde contemporain, est au service d’une appropriation de l’histoire et de ses traumatismes. Sylvie Germain’s novels show the genealogical passing on with some families of characters followed through several generations. In this way they demonstrate the novelist’s interest for the legacy of the past. In her texts, the re-using of a whole literary and cultural heritage, from antiquity to contemporary time, allows to take over history and historical injuries. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:02:53 +0200</pubDate>
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      <title>La fiction figurative comme renégociation critique de l’héritage familial dans Un roman russe d’Emmanuel Carrère </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=116</link>
      <description>Ce travail voudrait explorer la spécificité de la quête de l’héritage induisant la quête identitaire dans Un roman russe d’Emmanuel Carrère qui, empruntant la grammaire de la psychanalyse transgénérationnelle, se veut être un récit libérateur. Pour cela, l’écrivain fait appel à la fiction en tant qu’elle peut mettre des mots sur ce qui a été passé sous silence. Or, ce récit biographique irrigué de fictions n’ignore pas les critiques postmodernes sur la possibilité même de l’écriture mémorielle. This essay would like to explore the specificity of the quest for the inheritance inducing the quest for identity in Un roman russe by Emmanuel Carrère which, borrowing the grammar of transgenerational psychoanalysis, aims to be a therapeutic story. To do this, the writer uses fiction as it can put words on what has been overlooked. However, this biographical story, merged with fiction, does not ignore postmodern criticisms of the possibility of memorial writing. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:03:15 +0200</pubDate>
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      <title>Mémoriel et bienveillance culturelle au gré des vents et des tumultes </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=126</link>
      <description>Cet article propose une approche herméneutique de la série de bandes dessinées de François Bourgeon Les Passagers du vent. Prenant appui sur les concepts de mémoriel et de bienveillance culturelle, nous y montrons que les trois héroïnes successivement mises en scène (Isa, Zabo et Klervi) permettent une lecture critique de l’histoire de la modernité occidentale, en particulier quant aux rapports entre les civilisations, entre les genres, et à la démocratie. This article proposes a hermeneutical approach to François Bourgeon’s series of comic strips Les Passagers du vent. Based on the concepts of memorial and cultural benevolence, we show that the three heroines successively staged (Isa, Zabo and Klervi) allow a critical reading of the history of Western modernity, in particular with regard to the relationships between civilizations and between genders. The advent of democracy is also questioned. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:03:38 +0200</pubDate>
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      <title>Penser et écrire l’héritage dans la littérature africaine contemporaine </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=140</link>
      <description>Notre propos aimerait, à travers un geste critique, dévoiler quelques morphologies de l’héritage dans la pensée et la création littéraire africaine contemporaine. Il s’agit de mettre en lumière des reprises, des jeux de réinventions débouchant sur une fabrique de nouveaux dispositifs discursifs à partir desquels les auteurs africains contemporains figurent leurs héritages. L’article tente donc de mettre en évidence la textualisation du legs historique, culturel et familial en « situation postcoloniale ». Our proposal is about through a critical gesture to reveal the new morphologies of the heritage in contemporary African literary thought and creation. It’s about to clarify the game of re-inventions and the manufacture of new discursive devices from which contemporary African authors represent their heritage. The article is talking about the treatment of the historical, cultural, family, and literary legacy in &quot;postcolonial situation&quot;. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:03:54 +0200</pubDate>
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      <title>Littérature et créations artistiques contemporaines </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=151</link>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:08:34 +0200</pubDate>
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      <title>L’autofiction, médium artistique interdisciplinaire </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=153</link>
      <description>Le lien entre littérature contemporaine et arts contemporains semble particulièrement fécond en étudiant l’autofiction. Tout d’abord genre littéraire, l’autofiction semble avoir dépassé ce seul cadre pour s’épanouir dans une relation symbiotique jumelant les nouvelles formes de littératures et de performances que nous renommons « néo-littérature » et « néo-performance ». L’étude de trois écrivains (Paul Beatriz Preciado, Éric Chevillard et Chloé Delaume) nous permet de mener à bien notre analyse. Cette pluralité (a contrario d’un cas isolé) nous permet de montrer la systématisation de ce lien s’épanouissant au sein de l’autofiction devenue un médium artistique interdisciplinaire. Studying autofiction makes the link between contemporary literature and contemporary arts seem really fruitful. Being at first a literary genre, autofiction seems to have exceeded that pattern to blossom into a symbiotic relationship gathering new forms of literature and performance which we choose to call “neo literature” and “neo performance”. In order to complete successfully this analysis we will study works of Paul Beatriz Preciado, Éric Chevillard and Chloé Delaume. That very variety (instead of one single case study) allows us to show and underline the systematic characteristic of the link flourishing within the autofictional field which has become an interdisciplinary artistic medium. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:08:55 +0200</pubDate>
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      <title>Des trompe-l’œil de Ramón Gómez de la Serna aux photographies de Chema Madoz </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=167</link>
      <description>Dans les Œuvres complètes de Ramón Gómez de la Serna nous sommes en présence d’illustrations de l’auteur lui-même pour les textes issus de Gollerías (1946) et Trampantojos (1947). Sont-elles des trompe-l’œil ? L’écriture et l’illustration qui proviennent de la même main ramonienne, posent question. Les interrogations suscitées par ce mode d’expression artistique hybride ont également une portée contemporaine lorsque le photographe madrilène Chema Madoz propose, en 2009, d’illustrer des greguerías inédites de l’auteur. Illustrations by the author himself from Gollerías (1946) and Trampantojos (1947) are visible in the Complete Works of Ramón Gómez de la Serna. Are they optical illusion? Writing and illustration, which come from the same Gómez de la Serna’s hand, are problematic. This hybrid mode has also a contemporary scope when the Madrid photographer Chema Madoz proposed, in 2009, to illustrate unpublished greguerías from the writer. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:09:08 +0200</pubDate>
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      <title>La réception de Don Quichotte en Bulgarie : les illustrations de Svetlin Vassilev auprès des éditions Milan Jeunesse </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=180</link>
      <description>Cet article se propose d’étudier la réception de Don Quichotte de la Manche dans un contexte bulgare à travers les représentations iconographiques contemporaines de Svetlin Vassilev, qui illustrent l’album jeunesse des éditions Milan. En s’appuyant sur les théories structuralistes, psychanalytiques et postmodernes, nous démontrons la nature des rapports entre l’œuvre original, l’adaptation et les illustrations bulgares et l’influence qui se présente à l’un vis-à-vis de l’autre. The aim of this article is to study the reception, in Bulgaria, of Don Quixote of La Mancha with Svetlin Vassilev’s contemporary iconographic illustrations for the youth album of the Milan editions. Based on structuralist, psychoanalytical and postmodern theories, we examine the nature of the relationship between the original work (novel), this adaptation with its Bulgarian illustrations, and the influence they have on each other. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:09:40 +0200</pubDate>
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      <title>Le commentaire audio du réalisateur </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=193</link>
      <description>L’évolution permanente de la technologie, et en conséquence du cinéma, a permis la création des nouvelles modalités de dialogue entre les réalisateurs et les spectateurs. Parmi ces modalités, le commentaire audio du réalisateur montre à partir d’un point de vue extradiégétique une nouvelle perspective sur les productions cinématographiques, donnant lieu à plusieurs visionnages du film par le spectateur. Cette communication mentionne quelques contextes historiques sur le sujet, analyse le contenu d’un de ces documents et présente quelques perspectives. The constant evolution of technology, and consequently of cinema, have enabled the creation of new forms of dialogue between directors and the audiences. Among these modalities, the director’s audio commentary shows from an extradiegetic point of view a new perspective on cinematographic productions, leading the audience to several viewings of the film. This communication mentions some historical contexts on the matter, as well as analyzes the content of one of these documents and presents some perspectives. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:09:53 +0200</pubDate>
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      <title> Littérature et cinéma dans Vaste est la prison d’Assia Djebar </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=203</link>
      <description>L’écriture cinématographique est pérenne dans l’œuvre Vaste est la prison d’Assia Djebar. Cette étude prouve l’articulation entre le littéraire et le cinématographique tant à travers le lexique déployé qu’à travers la structuration de Vaste est la prison. Instaurant un échange entre le littéraire et le cinématographique, le texte djébarien se veut un art de délivrance dans la mesure où cette romancière se permet de libérer sa voix et celles des ancêtres. The cinematographic writing is permanently present in Assia Djebar’s Vast is the prison. This research is an attempt to prove the undeniable link between the literary writing and the cinematographic one, through both language and structure used in Vast is the prison. Through the scriptural adventure, the novelist allows to release her voice and those of her grandmothers in an Algerian socio-historic context. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:10:07 +0200</pubDate>
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      <title>La prière d’insérer : procédés intersémiotiques dans Le Rouge et le Noir (1989) de Claude Prey </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=210</link>
      <description>Le compositeur Claude Prey (1925-1998) s’inscrit dans la lignée des praticiens du théâtre musical français des années 1970 et se fait spécialiste de l’adaptation d’œuvres romanesques en œuvres lyriques. Après Les Liaisons dangereuses (1974), il s’attelle au Rouge et le Noir de Stendhal en 1989. À l’aide de la théorie genettienne sur la transtextualité et du barbarisme d’intermusicalité, nous exposerons ce que nous appelons la prière d’insérer, c’est-à-dire le réseau ténu d’interconnexions transtextuelles et intermusicales dans l’adaptation que propose le compositeur, pour mettre en lumière une réflexion nécessaire sur l’œuvre originale et son passage de l’écrit au visuel, du livret à la scène. The composer Claude Prey (1925-1998) comes within the scope of the practitioners of the 1970s’ théâtre musical and becomes a specialist in the adaptation of works of fiction into musicals. After Les Liaisons dangereuses (1974), he buckles down to Stendhal’s Le Rouge et le Noir in 1989. With the help of the genettian theory of transtextuality and the barbarism intermusicality, we will expose what we call the prière d’insérer, that is the tenuous web of transtextual and intermusical networks within Claude Prey’s adaptation to shine a light on an essential consideration of the original work and its passage from writing to imagery, from the libretto to the stage. </description>
      <pubDate>ven., 16 juil. 2021 17:10:23 +0200</pubDate>
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      <title>Voix contemporaines – couverture numéro 2 </title>
      <link>https://publications-prairial.fr/voix-contemporaines/index.php?id=466</link>
      <pubDate>jeu., 17 mars 2022 17:09:23 +0100</pubDate>
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